Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: модератор: мифоплет (список заголовков)
22:13 

"Пустые" слова в текстах (Мифоплет)

Iron Brush
   Одна из часто встречающихся ошибок, заставляющих текст выглядеть скучным и тусклым с точки зрения языка, – это частое употребление «служебных» слов, которые сами по себе не несут особой информации. «Было», «это», «даже», «уже», союзы «но» и «что» – технические детали, практически не воспринимающиеся при чтении, но подсознательно создающие впечатление лишней «воды». Можно поставить в один абзац десяток «было», и девять читателей из десяти этого не заметят (равно как и девять авторов). Но замените большую часть «технических» слов синонимами – и текст приобретёт лицо и стиль.
   Проблема с этими словами в том, что их не видно, если их активно не искать. Мы слишком часто используем их в разговорной речи, чтобы обращать на них осознанное внимание в художественном тексте. Поэтому первая часть борьбы с этой напастью – увидеть врага в лицо.

   Простейшая функция выделения цветом, по одному цвету на каждое слово. Приём элементарный, но действенный, поначалу даже шокирующий: ничто так не помогает оценить масштаб бедствия, как внезапно распустившийся в уже отредактированном тексте «цветник». Суть фокуса в том, что бы переключить восприятие повторов из последовательного (по мере чтения) в параллельное (визуальное), когда ты работаешь со всей страницей целиком, а не с отдельными предложениями.
   Выделение цветом помогает снять часть нагрузки с мозга, добавляет в процесс редактирования элемент автоматики. И это важно, поскольку второй этап – непосредственное избавление от повторов, переформулирование уже готового текста – работа чуть ли не более творческая (и гораздо более сложная), нежели непосредственное придумывание. Тут нет универсальных рецептов избавления от пустых слов. Есть только несколько рекомендаций:
      – Вместо того чтобы просто обозначить существование, лучше указать на действие. «Два человека разговаривали, а третий смотрел в окно» лучше, чем «В комнате было трое».
      – Если к «было» прилагается наречие – замените всю конструкцию подходящим глаголом. «Ей было скучно» на «Она скучала». «Было ветрено» на «Дул ветер» (ещё можно указать, какой именно ветер – холодный с гор или мягкий бриз; добавить атмосферы).
      – Но чувствуйте меру. Если вместо одного-единственного «было» вы планируете вставить полтора сложных предложения – лучше оставить всё как есть. Два-три повтора на страницу нормальны для русского языка.
      – «Даже» и «ещё» в половине случаев можно опустить без потерь для текста. Подумайте, действительно ли вам в этом месте нужно усиление, или оно сюда поставлено сугубо на рефлексах.
      – «Это» так же неплохо опускается. Либо добавьте конкретики: что именно «это».
      – Слишком много «но» – слишком много противопоставлений. С кем вы спорите? Иногда лучше сразу ограничиться финальным утверждением.
      – «Что» – верный наследник школьных изложений и пересказов, наша общая болячка. С ним помогает справляться один из базовых принципов художественной литературы в целом: не рассказывай, а показывай.
      – Заведите свой собственный список «любимых» пустых слов. И проверяйте на них каждый текст. Всегда. Я не знаю, можно ли приучить себя писать без этих технических «костылей» ещё на уровне черновика (у меня пока не получилось), но выпалывать их обязательно.
   Это что касается приёмов. А самая главная хитрость опять визуальная: после вычистки текста на листе должно оставаться не больше десятка выделенных цветом слов вообще и не более трёх-четырёх – одинаковых. Это гарантия того, что данную часть «воды» вы из своего произведения убрали.

@темы: Модератор: Мифоплет, писательство: проза, приёмы

20:20 

О финалах (Мифоплёт)

Iron Brush
    По большому счёту, у текстов бывает два вида финалов: открытый и закрытый.

    В закрытом финале до полного завершения – до развязки – доведены оба сюжета: и внутренний (идейный), и внешний (событийный). Здесь в конце истории всем сёстрам раздают по серьгам, все злодеи наказаны, а все герои счастливо вернулись домой (либо не вернулись, ибо история закончилась их смертью).
    Такие финалы подходят для текстов-высказываний, когда автор делится с читателем некоторым законченным размышлением. Роман-эпопея требует такого финала, поскольку он ставит в повествовании жирную точку. Это финал-утверждение, который призывает либо согласиться, либо не согласиться с выводами автора.
    Как пример можно привести «Властелина Колец» (или «Войну и Мир», или любую «большую, интересную, скучную книгу»). Сюжет закончен и не подразумевает возвращения к этим героям: кто уплыл на Запад, кто стал королём, кто просто отправился домой. Полностью раскрыты судьбы, и дальше рассказывать просто не о чем.

    А есть финал открытый. Здесь, при завершении идейного сюжета, событийный может оборваться на кульминации – на пике напряжения. Бросить героя в гуще сражения, поскольку он наконец-то принял какое-то важное моральное решение (окончательно принял, а не просто над ним задумался) – это и есть открытый финал.
    Это финалы текстов-вопросов, текстов, ведущих с читателем диалог. У писателя есть некая проблема, которая его беспокоит. Но он не ищет её решения самостоятельно, в одиночку, а предлагает проблему читателю – чтобы он тоже задумался.
    Здесь примерами можно брать большую часть творчества Стругацких. «Трудно быть богом», допустим, даже с учётом хронически забываемого эпилога на Земле. История Руматы рассказана до многоточия, а не до точки (и телеграфный пересказ в эпилоге этого факта не меняет). Потому что, по большому счёту, завершение внешнего сюжета не имеет никакого значения. Герой принял некое решение (кульминация) по главному вопросу и начал согласно этому решению действовать (развязка). Последствия его действий для текста не важны. Поскольку читатель на всё тот же вопрос должен дать свой собственный ответ.
    (По той же схеме построены и многие другие тексты Стругацких: и «Пикник на обочине», и «Град обречённый», и «Отягощённые злом», где равно открыты обе ветки повествования: Демиурга и Ташлинска. У Азимова в «Я, робот» такой финал. У Оруэлла в «1984» – если смотреть линию не персонажей, но мира вообще).

    Открытый финал труднее для восприятия. Он требовательнее к читателю, оставляет его с чувством незавершённости. Но это – честный технический приём.
    Многие читатели его не любят, особенно когда дело касается молодых авторов или сетевой литературы, по умолчанию считаемой развлекательной. Тут пишущий должен для себя решить, что ему нужнее: лёгкое признание со стороны аудитории или заданный ей идейный вопрос. Немалая доля читателей после открытого финала идёт к автору с гневным «Недодали!» и требованием продолжить и разжевать.
    А продолжения нет. И оно не нужно. Потому что, ещё раз: для заданного вопроса – для сути текста – не имеет никакого значения, что с героем произойдёт после того, как он принял решение.
    Просто не важно. Герой – не цель текста. Мир – не цель текста. Цель текста – идея.

@темы: Модератор: Мифоплет, писательство: проза, приёмы

14:05 

Музыка. Интервью с Laenllir (Мифоплет)

Iron Brush
Композитор и музыкант Сергей "Laenllir" - о самообучении, принципах работы и том, нужно ли считать себя говорящим грибом.

Обще-личное:

Пара слов о себе. Что бы ты хотел, чтобы люди знали о тебе, прежде чем они прочтут это интервью?
Ничего особенного не расскажу. Клавишник. Учусь-работаю, 2 группы, мысли о своём сольном проекте. Что-то сочиняю периодически, иногда удачно, пока особо не издавался, но принимал участие в записи альбома.

А один-два примера твоих работ?



Читать далее

Ремесло и кухня:

Расскажи про своё обучение: как ты получаешь и совершенствуешь навыки, какой способ именно для тебя наиболее эффективен и приятен (например, самообучение, курсы или, скажем, вы собираетесь группой единомышленников в сети или лично)?
Я учился в музыкальной школе по классу фортепиано. Затем прошел некие ознакомительные курсы по звукорежиссуре на профессиональной звукозаписывающей студи, после которых у меня в корень поменялось представление об аранжировке в целом. В настоящее время всё меньше развиваюсь как пианист и больше – как аранжировщик, подумываю пойти на курсы, или заниматься с преподавателем. Может быть, и сам справлюсь, если найду хорошую базу.
Я считаю, что любой из перечисленных способов эффективен при должной мотивации. Что касается групп единомышленников – то тут важно научиться воспринимать критику. Поначалу это всегда очень обидные и неаргументированные выражения, часто вообще не в тему. С другой стороны, если научиться отсеивать и спокойно воспринимать наезды, можно вскоре найти очень полезных единомышленников, которые не только подскажут «как надо», но и сподвигнут совершенствоваться далее.

Читать далее

Распорядок:

Сколько времени в среднем ты тратишь в день на своё дело? Хотелось бы больше/меньше? Чем ты готов ради этого пожертвовать? Насколько тебе важна ежедневность занятий?
В последнее время у меня со свободным временем совсем беда. Практика показывает, что втянувшись в процесс мне трудно остановиться, начинает страдать основная деятельность. Приходится расставлять приоритеты. Обычно стараюсь что-то подобное делать, когда времени на это хватает.

Читать далее

Развитие:

Что бы ты посоветовал себе-прошлому в самом начале творческого пути или же просто нынешним новичкам?
Я полагаю, тут советов никаких не может быть, кроме одного – никогда не отступать от своих идей. Вечно будут люди, которым будет казаться, что лучше было бы сделать по-другому. Главное, что нужно уяснить для себя: «Это моя песня, и будет в ней всё так, как хочу я». В противном случае вам покажется нелепым результат подобных издевательств, а вместе с ним - и вся ваша затея.

Читать далее

@темы: музыка: сочинительство, музыка: исполнение, интервью, Модератор: Мифоплет

16:00 

Библиотека имён (Мифоплёт)

Iron Brush
Продолжая тему полезных в писательском деле сайтов-шпаргалок, порекомендую ещё один:
www.kurufin.ru – великолепная библиотека имён.
Имя персонажа – один из значимых рабочих инструментов писателя. Можно играть с формами, выстраивая язык персонажа и взаимоотношения героев, можно играть со смыслами, можно играть со звучанием. Для всего этого об имени надо хоть что-то знать. И если повседневная жизнь и культурное пространство дают нам знания о распространенных вариантах, то за чем-то более экзотическим лучше залезть в словарь.
Данный сайт содержит базы данных по европейским и славянским именам, разбитые по странам использования. Каждый раздел сопровождается небольшой лингвистической справкой, а так же списком наиболее популярных в данной стране имён. Словарь ценен тем, что предлагает не только расшифровку значения (то есть происхождение), но и многообразие используемых форм. Можно посмотреть, как одно и то же имя звучит в разных странах, найти имена-синонимы.
Для особо ленивых – в наличии пара генераторов: собственно имён, их сочетаний с фамилиями, а так же анаграмм. Первый и третий – игрушки-игрушками, а вот второй бывает очень полезен, чтобы прочувствовать, насколько выбранное тобой обозначение персонажа вписывается в языковую традицию.

@темы: Модератор: Мифоплет, писательство: проза, приёмы

16:57 

Шпаргалка по фигурам (Мифоплет)

У кого как, а у меня (как у писателя) есть по жизни одна не-серьёзная, но надоедливая творческая проблема: ТТХ* персонажей. А вернее, их числовое выражение. Поскольку носиться за каждым приглянувшимся тебе объектом для списывания с линейкой и весами – занятие неблагодарное, предлагаю маленькую шпаргалку:
Вот здесь дают порядка пятидесяти вариантов телосложений на примере спортсменов. Подбиралось это дело явно для художников, но для писателей там наличествует ценная информация в виде соотношений роста/веса, а так же просто соотношений. Дабы больше не гадать, где будет находиться нос одного героя по отношению к глазам другого, и что такое шесть футов в мужском и женском исполнении.
Сам пост на английском, система мер, соответственно, тоже фунты/футы. Калькулятор для пересчёта гуглится в пару кликов, например тут.

*Тактико-Технические Характеристики

@темы: приёмы, писательство: проза, Модератор: Мифоплет

20:29 

Мастер-класс Г.Л.Олди (Мифоплет)

Iron Brush
Для меня понимание литературы как серьёзного ремесла, которым надо заниматься и правила которого надо изучать, случилось года через три после первой записанной истории. Произошло это благодаря книге Г.Л. Олди «Фанты для фэна», представляющей собой сборник статей и семинаров, посвящённых писательскому мастерству. С тех пор я стараюсь следить за мастер-классами Олдей – явлением если и не уникальным для русскоязычной литературы, то очевидно примечательным. Они учат. Не столько как учителя в школе, сколько как преподаватели в институте: выдавая материал и оставляя пространство для собственных размышлений.
Со временем я принесу сюда несколько их статей, а пока посмотрим двухгодичной давности мастер-класс «Я б кулаком гармонию поверил...», посвящённый сравнению литературы и боевых искусств.

Дабы не городить много бесполезных слов (авторы всё равно расскажут лучше), подчеркну идеи, которые в своё время заставили меня крепко задуматься над собственным творческим процессом:
Три «возраста» литературного развития, которые не следует смешивать, и существование в этих возрастах.
Это близко к идее «разреши себе ошибаться»: разрешить себе быть учеником, не-профессионалом. Не бить себя палками за то, что в твоём ещё раннем творческом пути у тебя нет какого-то инструмента, ты не умеешь пользоваться каким-то приёмом. Осознавать собственные недостатки, видеть пути их преодоления – идти по этим путям! – но отдавать себе отчёт в том, что любое развитие представляет собой процесс, требующий времени.
Перфекционисты склонны забывать, что свою работу они сравнивают с работами людей, у которых за плечами на два-три десятилетия больше опыта. Открывая книги тех же Олдей, я частенько ощущаю откровенную зависть: «Вот, смотри, они так с языком могут, а ты – не-е-ет». И потребовалась их статья, чтобы донести до мозгов простую мысль: они начали публиковаться (даже не просто писать!) в тот год, когда я только появилась на свет.
Есть запас ещё в десяток лет. Если не профукать их, если развиваться, по мере взросления переходя из одного возраста в другой, и не пытаться прыгнуть выше чужой головы… Будет, конечно, не так же, как у какого-то известного тебе мастера. Но будет по-твоему, а это значит создать то, чего без – и до – тебя не было бы.

@темы: Модератор: Мифоплет, писательство: проза, спёрто у мастера

13:28 

Целостность текста (Мифоплет)

Одна из вечных проблем начинающих писателей – разваливающиеся на куски тексты. Как сделать так, чтобы итоговое произведение не выглядело монстром Фрнкенштейна?
Ответ жесток и лаконичен: вставить ему хребет и обрезать торчащие нитки.

Хребет
Читать про позвоночник

Нитки
Тут приёмов больше. Я расскажу о тех, которыми оперирую сама, и приглашаю поделиться в комментариях вашими наработками.
Читать про:
Фокального персонажа
Обозначение персонажей
Язык повествования
Вычитку текстов

@темы: приёмы, писательство: проза, Модератор: Мифоплет

16:55 

Научпоп как справочное пособие (Мифоплет, Andah)

Iron Brush
Есть такой тезис: человек не в состоянии придумать ничего принципиально нового по сравнению с тем, что уже придумала Природа. Если ему верить, то разнообразие материала для вдохновения следует искать именно там – в мироустройстве и естествознании.
Давайте посмотрим, на что стоит обратить внимание в обширном мире научпопа:

1. Конрад Лоренц, «Агрессия (так называемое “зло”)»
Предмет: Этология (наука о поведении животных, в том числе и людей)
Кому особенно полезно: Всем, кто работает с животными, либо переносит поведение животных на людей (оборотни, антропоморфные звери и зверолюди).
На самом деле хищники ведут себя не так, как мы привыкли себе представлять. На самом деле «агрессия» не означает «злоба». На самом деле сильный не утверждается за счёт слабого и не скалит клыки на своего. На самом деле мораль – отнюдь не изобретение человека.
Лоренц даёт правила, по которым можно строить непротиворечивое, логичное поведение целых видов. А заодно поднимает вопросы развития человеческого общества – что так же полезно при написании фантастики ближнего прицела.

И ещё шесть книг

@темы: спёрто у мастера, писательство: проза, Модератор: Мифоплет, Модератор: Andah

02:01 

Один из способов сочинять (Мифоплет)

Творческий процесс писателя (отдельно взятого, пишущего данный пост) условно можно разделить на четыре подпроцесса:
– придумывание и обдумывание;
– организация плана и заметок;
– запись черновика;
– вычитка и редактура.

I


II


III


IV

@темы: Модератор: Мифоплет, писательство: проза, работа мозгом

01:58 

Интерьер творческой кухни (Мифоплет)

Iron Brush
Интерьер творческой кухни

Творческая кухня – вещь, разбираться с которой желательно начать в самом юном творческом возрасте и продолжать всю оставшуюся жизнь. Связано это с тем, что внутренние требования к комфорту постоянно меняются, и то, что прежде было удобно, со временем начинает натирать в весьма чувствительных местах.
Понятие «удобно» является одной из важнейших составляющей творческого процесса. Причина сугубо физиологическая: для повышения продуктивности определённого вида деятельности ты обязан создать своему организму определённые условия.
Работа мозгом – то дело, в котором удобство важнее правильности. Потому что единственно правильного метода существования внутри своей собственной головы не существует, какие бы понятия о дисциплине умственного труда нам ни старались привить в детстве. Существует бесконечное множество возможных вариантов, и твоя задача – собрать персональный набор. Подсмотреть одну деталь в одном месте, другую – в другом, третью изменив до неузнаваемости, а четвёртую придумав. Как правило, это всякие мелочи, но из этих мелочей складывается рабочая обстановка.

Творческую кухню можно разделить на две части: материальную (включающую в себя обстановку вокруг, то есть пространство, и набор инструментов) и не-материальную (все сопровождающие процесс ритуалы, а так же непосредственно ремесло).

Материальная составляющая

Ритуалы

Как определиться, что тебе нужно, и где взять идеи на пробу?
Подсматривай за коллегами-творцами. Они могут случайно одолжить тот инструмент, который ты так долго искал. Или не искал, потому что не знал, что тебе нужен именно он.

@темы: Модератор: Мифоплет, материалы, оборудование, окружающая среда

Кисть и Паяльник

главная