• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: художество: цифровое (список заголовков)
22:44 

Графический редактор My Paint (Арьего)

Iron Brush
VIA Anthony E. Stark

MyPaint — бесплатный графический редактор для художников. Программа нацелена именно на рисование и включает большой набор инструментов для рисования — огромное количество различных видов кистей, карандашей, распылителей и так далее.

MyPaint один из немногих графических редакторов для Linux, в котором можно рисовать действительно качественные картины.

MyPaint поддерживает графические планшеты и функцию чувствительности на нажатие (давление на планшет). Еще одной особенностью MyPaint является неограниченный размер холста, на котором вы рисуете. Это удобно, так как позволяет рисовать, не заботясь о постоянном увеличении рабочего пространства.

В программе можно создавать собственные кисти, устанавливая различные параметры для них.

Интерфейс MyPaint выполнен в виде отдельных окошек для различных элементов (подобно GIMP), это позволяет скрывать ненужные окна, концентрируясь на рисовании.

Графический редактор MyPaint доступен для Linux, Windows и MacOS X. (c)

Скачать с официального сайта

Ни разу не художник, но хочу поделиться любимой прогой. Есть такая чудо-программа MyPaint. Программа удивительно простая в обращении, и такие как я "ни разу" могут попрактиковаться хотя бы в набрасывании скетчей. А те, кто занимается рисованием всерьез, думаю, перепробуют весь функционал и им понравится) (с) Anthony E. Stark

@темы: художество: цифровое, программы, Модератор: Арьего

12:27 

Этапы, спидпейнты, подходы (Andah)

Iron Brush
Подборка понравившихся гифов и этапов от разных художников и пара примеров толкового упражнения на тона и цвет — быстрые наброски по фото с использованием инструмента "Лассо" и простой заливки. В картинках - ссылки.

От Haime
1. Этапы с описанием:


2. Видео:


Ещё четыре.

@темы: Модератор: Andah, художество: цифровое, спёрто у мастера, приёмы

20:09 

Разнообразная анатомия (Арьего)

Iron Brush
Очень долго отметала эти привычные ресурсы, потому что "ну уж их-то знают Все", пока не вспомнила первопричины создания сообщества Х)

Так что вот две всем известные явки, но мало ли, вдруг кто-то о них еще не слышал.

1. Artnatomia
Ресурс, как всегда, англоязычный. Тем не менее, может быть полезен и тем, кто языка не знает.*
О чем речь: онлайн-программа, позволяющая разобраться в мимике человека - как, что и откуда растет. Работает в двух вариантах сложности:
1) схематический
2) приближенный к натуральному
Показывает как просто движения отдельных мышц, так и мышцы, задействованные в определенной эмоции.

_________
* Если вы совсем-совсем не знаете языка - нажмите в правом нижнем углу на слово application, это запустит приложение.
Ползунки сверху слева регулируют прозрачность подложки черепа и мышц - их можно совсем отключить, или наоброт, вынести на первый план. Слева внизу можно выбрать между schematic (схематичная) и naturalistic (натуралистичная) моделью изображения. Вертикальный серый список позволяет выбрать мышцы и группы мышц. На вкладках справа (последовательно, слева направо) отображается : этимология, расположение, форма, производимые действия и выражения лица. НА вкалдке действия запускается флеш-анимация, демонстрирующая работу мышцы. На вкладке expression - можно выбрать эмоцию и посмотреть, что в ней работает на лице.

2. Позманьяк
англоязычен, в лучших традициях жанра. Предоставляет 100500 поз для референсов на примере кучи чуваков без кожи. Дабы художник еще и понимал, почему там выпукло, а что там впукло.
Может выдавать рандомные позы с заданным временным интервалом для сверхбыстрых зарисовок, специальном разделом для рисования через отрицательные пространства (извините, не знаю, как это по русски точно называется) и, собственно, позами, руками и всем тому подобным.

@темы: художество: цифровое, художество: аналоговое, программы, Модератор: Арьего

12:14 

Упражнение на перспективу (Andah)

Iron Brush
Помимо сетки перспективы с точками схода с курсов и из туторов я впитала упражнение на 4 тона. Где-то их было три, где-то пять, но суть от этого не меняется.
Упражнение ориентировано на развитие понимания воздушной перспективы и ритма перспективных повторов (один и тот же или сходные объекты располагаются на разных планах, чтобы передать расстояние между ними и глубину).
Поскольку я сама учусь, исправления и комментарии горячо приветствуются!
1 шаг, чёрно-белый.
изображение
4 градации - от белого и два серых к чёрному. Работа на каждом слое отдельно - белый фон, 2 серых (яркость/brightness = 66% и 33%) и чёрный:

Рисовать жёсткой кистью без градиентов и текстур. Треугольная кисть нравится мне в этом упражнении больше прочих, потому как способна создавать всякие интересные формы, плюс, от её вращения формы эти меняются. Каждый план сделан отдельно и последовательно, с дальнего к ближнему. Помимо 3х слоёв планов с их тонами, на преспективу здесь работают ритмы дуговых форм строеник, вертикальные трубы (чем ближе, тем толще) и окошки (чем ближе, тем крупнее, а на первом плане увеличен контраст - если на каждом ближайшем я делала окна тоном предыдущего плана, то на первом плане добавила в окна белый, чтобы ещё подчкеркнуть акценты), и летательные аппараты.
2 шаг, градиент цвета.
изображение
Аналогично предыдущему, только вместо серых и чёрного берётся цвет. В этом случае ось тоже отсчитывается от яркости, но дальний зелёный я сделала еще и менее насыщенным - чем дальше объёт, тем менее насыщен его тон.
В этом рисунке ритм перспективы задаётся не повторами, а намёком на сетку перспективы - в формах каждого плана есть направления, указывающие на условную точку схода, расположенную примерно по середине правой трети картинки. Для выделения 1ого плана опять использован белый (просто стёрла нужные области на предыдущих слоях), кроме того формы подчёркнуты тонкими линиями (контраст тонкого с массивным) и нарисован путник, за счёт мелких деталей он оттягивает на себя внимание. Чёткие повторы скал у правого края и по центру - эти последовательные "раз-два-три" ещё усиливают перспективу.
3 шаг, палитра.
изображение
Беру любую картинку крутана, на которой мне нравится и градиент тонов, и задумка, и формы - всё. Копирование, любое копирование действительно классных работ, верю, даёт хороший опыт и очки понимания. Тут ещё и нужная мне тема - ритм зданий очень здорово работает на перспективу, как и тон.
изображение
Полоса внизу - фрагмент повёрнутой набок картинки с фильтром "Pixelate" (на русском в меню фильтров, если не ошибаюсь, можно найти строку "Мозаика"), чтобы выделить цвета удобнее. Поскольку упражнение я стараюсь держать очень простым, снова выбираю из палитры 4 тона - от неба к ближним строениям. В горизонтальной картинке выдержан тот же ритм, что и в оригинале. Снова на отдельном слое каждый последующий план. Дальний план строений максимально лаконичен, в следующим появляется в паре мест ритм балок и перекрестий, чем ближе, тем он усугубляется. На переднем плане опять использован цвет неба для контурного света, плюс я втащила ещё красный с картинки, чтобы повторить использованный на ней приём цветого контраста. Бурый там столь же тёмен, но создаёт контраст "тёплый-холодный". Плюс им же, не удержавшись, накидала мусора в небо, чтобы немного перенять невероятную живописность неба оригинала. Из других решений здесь только то, что в отличие от первых двух картинок каждый ближайший план не вылезает особенно за границы плана дальнего - мне кажется, это здорово работает на стремление зрительского внимания вгубь к большой массе по центру, и я сохранила этот подход, только ограничив пространство справа - хотелось показать, куда ведёт мост, что должно ещё усилить глубину и стремление к центру.

Вот такая разминка. В комментариях всегда готова отвечать на вопросы и, повторюсь, буду рада критике.

Ещё: если я всё верно сделала, здесь можно скачать PSD-файл со слоями всех трёх картинок, чтобы рассмотреть внимательней.

@темы: художество: цифровое, программы, приёмы, Модератор: Andah

15:17 

Некоторые принципы скетчинга (Andah)

Вот уж почти месяц выполняю личный челлендж: в группе быстрых набросков Daily Spitpaint делаю картинки по 30 минут ежедневно. И вот некоторые подходы к делу.

Обычно спидпейнт начинается, помимо идеи, с недовольства первым проходом. Вот червяк — ярчайшее тому подтверждение, потому что первая идея, проваливаясь целиком, несла в себе то, что мне нравилось в теме "Червяк в джунглях": кольчатость, заросли и планы:

размотать рулон

@темы: художество: цифровое, приёмы, Модератор: Andah

20:57 

Полезный ресурс для художников (Арьего)

Если бы 3dtotal.com/ не существовало, то его бы, безусловно, стоило бы придумать.
Как и многие прекрасные ресурсы, он англоязычен, но, кажется, можно было бы выучить английский только ради этого.
Впервые я встретилась даже не с самим ресурсом, а с книгами, которые там выпускаются.
Их Digital painting techniques превратилась в настольную с первого вздоха ;)

Но давайте ближе к делу - что это за ресурс?
Во-первых там можно купить их книги. И эти книги действительно стоят потраченных денег: они прекрасно изданы, уроки и тьюторы, которые в них рассматриваются, будут полезны и весьма продвинутым художникам, а самое главное - это все про цифровое рисование. Охват тем очень широк - персонажи, спидпейнт, локации, инструменты, хитрости короче, я умер и попал в рай

Во-вторых, и это еще прекраснее - у них уйма бесплатных тьюторов, постоянно обновляющихся, вот прямо вот здесь! Выбираете тип вашего софта - и вперед, за приключениями.

В-третьих, там можно почитать интервью с профессиональными художниками, ревью и новости.

В-четвертых, там есть подписка на журнал (я сама не пробовала, но вот Анда очень хвалит)

А если вы вдруг интересуетесь 2D, а не 3D, то добро пожаловать на layerpaint.com

__________________________________________

Я сейчас пробую заниматься по их книгам, и, хотя, художник я, мягко говоря, начинающий, уже после нескольких их тьюторов стало получаться вот так:

Так что очень и очень советую)

@темы: художество: цифровое, спёрто у мастера, Модератор: Арьего

10:41 

Разный софт при подготовке наброска, часть 2 из 3 (Andah)

Продолжаем о работе с цветом и формой на начальных этапах создания картинки. О второй любимой программе для этого — сегодня.

Часть 2. Black Ink от Bleank (tm) во многом противоположна ArtRage из первой части, она вся для computer-generated art. Как вам нравится идея настраивать поведение кисточки математическими функциями и их сочетаниями, которые организованы специальными операторами? Вот-вот *улыбается*

Как использую:
раскрыть
Самый главный могучий чит BlackInk'а заключается в настройке цвета кисти по подложке. Подложкой может служить любая картинка. С данном случае этот инструмент использован для копирования тоновых отношений и мелких оттенков.
Оговорюсь сразу — я люблю использовать фото, картинки других авторов и всячески "воровать", только стремлюсь делать это максимально виртуозно и правомерно. Если я прикручу к кентавру, нарисованному Васей Пупкиным, второй нос и скажу, что это мой кентавр, получится не очень-то. А вот использовать фотографию для создания цветовых отношений и копирования фактуры, да так, чтобы в итоговой работе от исходника не осталось ничего — это я полагаю хорошим способом решить конкретную задачу. Границы "кражи" каждый определяет для себя сам, а мы идём дальше.
К началу изготовления рисунка для этой статьи у меня в блокноте был набросок каньона, в котором расположились ветхие домишки на сваях. На наброске были намечены основные веса и пятна, помогающие композиции - одну треть картинки занимало крупное тяжёлое пятно, а вторая часть состояла из мелких деталек. Весь набросок не больше 6 см шириной, чтобы не отвлекаться на мелочи.
Открыв папку с референсами, я задалась целью найти фото, наименее подходящее по сюжету, но приятное по цветам. Я только знала, что хочу "пустынный" пейзаж с песком и тёплой палитрой. В итоге на гифе вы видите фото некой барышни, в котором крепкий контраст телесных тонов с фиолетовыми, плюс серо-зелёные средние тона. Вот исходник.
Задача: сохранив богатство оттенков, получить для последующей обработки два эффекта: 1. читаемую "угловатую" фактуру на камнях и плоскостях зданий и 2. несколько случайных форм и деталей для более свободного ощущения от зданий.
Одна из трудных задач для меня — рисование свободных форм, вроде куч мусора, камней, случайно расположенных неровностей и пересечений мелких линий и масс. Обе задачи - богатая фактура с очень низкой разницей по тону (интересно, но не рассыпается и не отвлекает) и набор разнообразных форм — решаются наброском в BlackInk. На первом кадре гифа видны уже достаточно интересные формы в районе будущих зданий и плавные области, сформированные следом кисти, дающим множество мелких штришков очень близкого тона.
Второй кадр — результат трудов в Фотошопе. Сохранив набросок из BlackInk в *.PNG с прозрачностью, я затем открываю его в ФШ и создаю новый слой под слоем наброска. И новый полностью укрываю тонами, взятыми с наброска, чем получаю цельный подмалёвок (весь холст укрыт тонами, где переданы только крупные формы). Можно заметить, как некоторые куски PNG-наброска я перемещала и копировала в нужные места. На этом моменте работа с подмалёвком переходит в стадию доделывания концепта до читаемого состояния, для чего я рисую каждый этап на новом слое поверх. Затем пара настроек цвета, применённых ко всей картинке, и это финал. Тут обращу внимание на то, какие части PNG-наброска я сохраняла особенно тщательно.
На переходе между 2 и 3 кадрами заметно, что многие части мелких деталей и "мусора" на зданиях (левый верхний край работы и здание справа в центре у скалы) сохранены, к ним добавлен в паре мест повторяющийся ритм (параллельные линии "досок" и лестницы с парапетами). Те штрихи, которые я получила в BlackInk, своим случайным характером добавили разнообразия изначально задуманным формам и обогатили их деталями. Именно это, наряду с выделением множества близких тонов и оттенков, и является для меня главным результатом при таком подходе к наброску.

Ещё порекомендую посмотреть ролик о Black Ink.

На этом заканчиваю вторую часть; сообщаю, что BlackInk продаётся сейчас на Steam с 50% скидкой за 600р. и, считаю, целиком стоит этих денег =) На правах, так сказать, рекламы.
Следующий выпуск будет посвящён целиком Фотошопу. В нём продолжим и работу с некими заранее имеющимися картинками.

@темы: Модератор: Andah, приёмы, программы, художество: цифровое

13:17 

Разный софт при подготовке наброска, часть 1 из 3 (Andah)

Iron Brush
Речь пойдёт о работе с цветом и формой на начальных этапах создания картинки. Для этого в моём процессе особое место отведено двум программам и одному приёму:

Часть 1. ArtRage от Ambient Design Ltd.
Эта программа специализируется на имитации натуральных материалов: масляная краска, мелки, ручки и фломастеры, карандаши, акварель, чернила.

Как использую:
Для этой статьи я задумала пейзаж с морем, пляжем, деревьями и парой скал. Обычно я ищу среди множества фотографий в своих запасах или Сети что-то, что подтолкнёт мои мысли в нужном направлении и подскажет интересные идеи. Считаю, воровать так воровать — мне нужен замысел, который я смогу изменить настолько сильно, что его будет не узнать. На этот раз мне понравилась картинка, где есть задуманные мной элементы: вода, скалы, берег, ёлки. ArtRage 4 примечателен тем, что в нём сразу можно разложить референсы в окне, что я и делаю. Затем я беру инструмент "Тюбик" ("Paint tube", клавиша "b") и наношу жирные полосы тона. О тоне и колористике я в этой статье не пишу, только очень рекомендую читать все книжки по цвету, до которых вы сможете дотянуться.

...читать целиком
Рекомендую также посмотреть ролик с похожей техникой

@темы: художество: цифровое, программы, приёмы, Модератор: Andah

16:35 

О мастерской рисовальщика (Andah)

Iron Brush

По мере того, как я продвигаюсь по пути творческого труда, детали становятся важнее, просто потому что они начинают работать. Точнее, я начинаю работать с ними. Отсюда и важность рабочего места, про которое пойдёт речь. На картинке — идеальное, а вот фото реального:


1. Цифровое место
Поскольку я всегда держу стол пустым, а комната у меня тут небольшая, хочется освободить поверхности, потому что пустота и пространство – очень важные для меня вещи, чисто эмоционально и психологически. И считаю крайне важным искать такие вот детали в себе – помогает лучше сосредотачиваться.
Читать про цифровое место.

2. Аналоговое место
Большая часть набросков начинается именно традиционными материалами, и хотя цифровое рисование добавляет невероятной лени, я как и многие цифровые художники считаю – на бумаге лучше думается.
Читать про аналоговое место.

@темы: Модератор: Andah, оборудование, художество: аналоговое, художество: цифровое

Кисть и Паяльник

главная