• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи пользователя: Iron Brush (список заголовков)
18:24 

22 rules of storytelling (Арьего)

Iron Brush


_____________
* полный текст раскрывается по клику на картинку

@темы: спёрто у мастера, приёмы, писательство: проза, Модератор: Арьего

14:05 

Музыка. Интервью с Laenllir (Мифоплет)

Iron Brush
Композитор и музыкант Сергей "Laenllir" - о самообучении, принципах работы и том, нужно ли считать себя говорящим грибом.

Обще-личное:

Пара слов о себе. Что бы ты хотел, чтобы люди знали о тебе, прежде чем они прочтут это интервью?
Ничего особенного не расскажу. Клавишник. Учусь-работаю, 2 группы, мысли о своём сольном проекте. Что-то сочиняю периодически, иногда удачно, пока особо не издавался, но принимал участие в записи альбома.

А один-два примера твоих работ?



Читать далее

Ремесло и кухня:

Расскажи про своё обучение: как ты получаешь и совершенствуешь навыки, какой способ именно для тебя наиболее эффективен и приятен (например, самообучение, курсы или, скажем, вы собираетесь группой единомышленников в сети или лично)?
Я учился в музыкальной школе по классу фортепиано. Затем прошел некие ознакомительные курсы по звукорежиссуре на профессиональной звукозаписывающей студи, после которых у меня в корень поменялось представление об аранжировке в целом. В настоящее время всё меньше развиваюсь как пианист и больше – как аранжировщик, подумываю пойти на курсы, или заниматься с преподавателем. Может быть, и сам справлюсь, если найду хорошую базу.
Я считаю, что любой из перечисленных способов эффективен при должной мотивации. Что касается групп единомышленников – то тут важно научиться воспринимать критику. Поначалу это всегда очень обидные и неаргументированные выражения, часто вообще не в тему. С другой стороны, если научиться отсеивать и спокойно воспринимать наезды, можно вскоре найти очень полезных единомышленников, которые не только подскажут «как надо», но и сподвигнут совершенствоваться далее.

Читать далее

Распорядок:

Сколько времени в среднем ты тратишь в день на своё дело? Хотелось бы больше/меньше? Чем ты готов ради этого пожертвовать? Насколько тебе важна ежедневность занятий?
В последнее время у меня со свободным временем совсем беда. Практика показывает, что втянувшись в процесс мне трудно остановиться, начинает страдать основная деятельность. Приходится расставлять приоритеты. Обычно стараюсь что-то подобное делать, когда времени на это хватает.

Читать далее

Развитие:

Что бы ты посоветовал себе-прошлому в самом начале творческого пути или же просто нынешним новичкам?
Я полагаю, тут советов никаких не может быть, кроме одного – никогда не отступать от своих идей. Вечно будут люди, которым будет казаться, что лучше было бы сделать по-другому. Главное, что нужно уяснить для себя: «Это моя песня, и будет в ней всё так, как хочу я». В противном случае вам покажется нелепым результат подобных издевательств, а вместе с ним - и вся ваша затея.

Читать далее

@темы: музыка: сочинительство, музыка: исполнение, интервью, Модератор: Мифоплет

18:00 

Рисование. Интервью с Haime (Andah)

Haime рассказывает о простом порядке в инструментах, ритме и о том, откуда берутся идеи.



Обще-личное:

1. Что привело тебя именно к этому виду творчества, и какие причины заниматься им есть у тебя сейчас?
Мне просто нравится рисовать. Сколько себя помню всегда этим занималась и не могу представить что могла бы заниматься чем-то другим. Мне нравится воплощать на листе или программе то, что творится у меня в голове, переносить целые миры и персонажей, заставлять все взаимодействовать друг с другом. Или просто от прочитанной книги или песни, от возникших в связи с ними эмоций рисовать потом работу.
читать раздел

Ремесло и кухня

1. Расскажи про своё обучение: как ты получаешь и совершенствуешь навыки, какой способ именно для тебя наиболее эффективен и приятен (например, самообучение, курсы или, скажем, вы собираетесь группой единомышленников в сети или лично)?
Хотя самообучение является для меня более используемым способом, но все же без курсов и занятий рисунком и живописью в университете никуда. Мне нравится получать информацию разными способами, но все же большое количество обучения цифровому рисунку приходится на различные туториалы, видео и книги. Так же помогают тренировки с фотографий или вживую, рисование набросков.
2. Порекомендуй сайты или сообщества, где можно обменяться опытом и задать вопросы по твоему виду творчества.
Много что нашла на arttalk.ru и на demiart.ru А вообще, обычно это просто поиск видео-туториалов во вконтакте или ютубе, по сообществам или просто.
Пример:
vk.com/tutorials_drawing
vk.com/drawit
vk.com/drawit_reference
3. Что важно для тебя в оборудовании и инструментах, как с точки зрения эффективности, так и для личного комфорта? читать раздел

Распорядок

1.Сколько времени в среднем ты тратишь в день на своё дело? Хотелось бы больше/меньше? Чем ты готов ради этого пожертвовать? Насколько тебе важна ежедневность занятий?
Сложно сказать, потому что это часто все очень беспорядочно.
Иногда у меня есть настроение рисовать часов 7, а иногда меня хватает на час. Но все равно обычно какой-никакой скетч я все же сделаю. Мне хочется заниматься рисованием ежедневно часа по три, но пока я к этому только иду)
Вообще, если я вошла в ритм и ежедневно рисую по часов 4-5, то потом выйти из него и вернуться сложнее. Это не значит что мне не нравится рисовать, просто иногда время для рисования занимают другие дела. Но все же в такие периоды главное совсем не забросить дело и стараться хотя бы что-то скетчить ежедневно.
читать раздел

Развитие

1. Что бы ты посоветовал себе-прошлому в самом начале творческого пути или же просто нынешним новичкам?
Рисовать побольше и не оставлять времени на нытье. Пробовать разные стили, приемы. Так же больше стадиков, просмотра примеров того как работают другие художники и вообще полное погружение в рисовательную среду.
А ещё не стоит опускать руки если что-то не выходит. Оно обязательно получится, просто надо немного времени. И не бояться экспериментов.
2. А каким советам следуешь ты-нынешний?
Рисовать ЕЩЁ больше.
читать раздел

@темы: Модератор: Andah, дрессировка времени, интервью, работа мозгом, художество: аналоговое, художество: цифровое

22:44 

Графический редактор My Paint (Арьего)

VIA Anthony E. Stark

MyPaint — бесплатный графический редактор для художников. Программа нацелена именно на рисование и включает большой набор инструментов для рисования — огромное количество различных видов кистей, карандашей, распылителей и так далее.

MyPaint один из немногих графических редакторов для Linux, в котором можно рисовать действительно качественные картины.

MyPaint поддерживает графические планшеты и функцию чувствительности на нажатие (давление на планшет). Еще одной особенностью MyPaint является неограниченный размер холста, на котором вы рисуете. Это удобно, так как позволяет рисовать, не заботясь о постоянном увеличении рабочего пространства.

В программе можно создавать собственные кисти, устанавливая различные параметры для них.

Интерфейс MyPaint выполнен в виде отдельных окошек для различных элементов (подобно GIMP), это позволяет скрывать ненужные окна, концентрируясь на рисовании.

Графический редактор MyPaint доступен для Linux, Windows и MacOS X. (c)

Скачать с официального сайта

Ни разу не художник, но хочу поделиться любимой прогой. Есть такая чудо-программа MyPaint. Программа удивительно простая в обращении, и такие как я "ни разу" могут попрактиковаться хотя бы в набрасывании скетчей. А те, кто занимается рисованием всерьез, думаю, перепробуют весь функционал и им понравится) (с) Anthony E. Stark

@темы: художество: цифровое, программы, Модератор: Арьего

20:09 

Опыт писательского дела (Andah)

Iron Brush
Всем доброго времени, я Сэль, демиург со стажем - писатель романов в жанре фэнтези))
Спешу поделиться с сообщниками по "Кисти и паяльнику" своими ноу-хау в писательском деле. Надеюсь, собратьям по перу мои инструменты окажутся полезны ^^
Итак,

1. Сокровищница
Так я называю блокнот, безвылазно обитающий в сумке (в комплекте с ручкой или двумя, про запас). В Сокровищницу удобно заносить идеи/мысли/подсмотренные в окружающем пространстве детали, которые впоследствии могут стать частью вымышленных миров и книг. Если перелистать мою сокровищницу, там можно найти и факты из исторической хроники Португалии (вдохновляться историей - наше все!), и описание интересного украшения, увиденного на даме в метро (чем не магический артефакт?), и неожиданно пришедшую в голову идею разбивки романа по главам.
"Даже самый тупой карандаш острее моей памяти!" - под этим девизом я тащу в сокровищницу все, что может пригодиться. И кое-что мне уже пригодилось ^^
Для своей сокровищницы я выбрала компактный формат блокнота с клапаном на магните, вот такого плана.
Дамская сумочка - та еще дыра в пятое измерение, и клапан, закрывающий листы сбоку, защитит их от столкновения с другими объектами этой малоизученной вселенной. Проще говоря, листы не помнутся и не растреплются - ура!

2. Планинг
Его еще называют еженедельником. Подойдет тем, кто во-первых без ума от многообразия канцтоваров, а во-вторых любит фиксировать результаты своих литературных трудов.
читать дальше

Всем спасибо за внимание ^^

@темы: Модератор: Andah, приёмы, писательство: проза, дрессировка времени

17:48 

Организация своего дела (Andah)

Iron Brush
Пишет Oris-L.:

Вы решили стать известным мастером и бросить работу? Замечательно, но не торопитесь, ручная работа, как и любой бизнес, требует материальных затрат.

С чего же начать?
1. Самое главное, взять себя в руки и подойти к делу серьезно (для меня стимулом к этому стала болезнь и не возможность нормальной работы в связи с ней). Серьезно я занялась ручной работой прошлой зимой, и хотя занимаюсь ей уже около 7 лет до этого относилась к этому не серьезно и зачастую мои закупки в 2-3 раза превышали прибыль).
2.Решите для себя, чем вы будете заниматься (я в итоге отмела работу с украшениями. Хотя у меня дома до сих пор ассортимент небольшого магазинчика для изготовления бижу. – Это говорит о том, что я не планировала закупки!).
3.Определите свою целевую аудиторию (с этим у меня изначально тоже был промах), не стремитесь сразу охватить как можно больше, выберите узкий профиль, тогда ваш покупатель будет знать, какие работы в каком стиле он может у вас найти (целевая аудитория: возраст, пол, товар, мотивация к покупке, каналы сбыта и прочая. Если вы это читаете, значит у вас есть интернет и будет не лишним поискать и почитать инфу по определению целевой аудитории).
4.Итак, вы знаете, что вы будете делать и для кого?
Спешу расстроить, не знаете.
Кроме того, что вы будете создавать, что-то, вам придется заниматься кучей побочных вещей, которые отнимают много времени (это не считая домашних обязанностей, которых никто не отменял).
Если вы умеете четко планировать день, это замечательно, если нет, также советую поискать информацию по планированию. Но сейчас не об этом.
Кроме того, что вы мастер, вы продавец, бухгалтер, снабженец, фотограф, курьер, вы еще тот самый начальник, который должен давать себе пенделя и контролировать сроки.
5. Бухгалтерия. читать дальше
URL записи

@темы: работа мозгом, переплёт и книжное дело, окружающая среда, дрессировка времени, Модератор: Andah, хождение в народ

21:21 

Советы Миядзаки по использованию прозрачной акварели (Арьего)

Iron Brush
VIA Лирохвост



Hayao Miyazaki’s advice on how to use transparent watercolors in the booklet of the Ghibli Museum Sketching Set.

My recommendation. Transparent watercolor is good.

— transparent watercolor has a strong habit
— do not paint stickily and paint after wiping the extra paint and water off
— paint thinly the bright part
— had better not use white
— paint other color after under color has dried
— let’s mix the color and use it
— Light the wool which protrudes on a new painting brush.
— Anything is fine for a water vessel.
— A retractable knife is enough for the pencil sharpener.
— One 2B pencil is enough for the pencil.
— Divide the palette into seven zones: Bright, Dark, Black, Green 1, Green 2, Blue 2, Blue 1.
— Do not use the eraser.
— Do not draw a guideline for a picture.
— these painting materials are enough for a 2-week trip and preparations for a movie.

Взято из GhibliWiki

@темы: художество: аналоговое, спёрто у мастера, приёмы, материалы, Модератор: Арьего

12:27 

Этапы, спидпейнты, подходы (Andah)

Iron Brush
Подборка понравившихся гифов и этапов от разных художников и пара примеров толкового упражнения на тона и цвет — быстрые наброски по фото с использованием инструмента "Лассо" и простой заливки. В картинках - ссылки.

От Haime
1. Этапы с описанием:


2. Видео:


Ещё четыре.

@темы: Модератор: Andah, художество: цифровое, спёрто у мастера, приёмы

20:09 

Разнообразная анатомия (Арьего)

Iron Brush
Очень долго отметала эти привычные ресурсы, потому что "ну уж их-то знают Все", пока не вспомнила первопричины создания сообщества Х)

Так что вот две всем известные явки, но мало ли, вдруг кто-то о них еще не слышал.

1. Artnatomia
Ресурс, как всегда, англоязычный. Тем не менее, может быть полезен и тем, кто языка не знает.*
О чем речь: онлайн-программа, позволяющая разобраться в мимике человека - как, что и откуда растет. Работает в двух вариантах сложности:
1) схематический
2) приближенный к натуральному
Показывает как просто движения отдельных мышц, так и мышцы, задействованные в определенной эмоции.

_________
* Если вы совсем-совсем не знаете языка - нажмите в правом нижнем углу на слово application, это запустит приложение.
Ползунки сверху слева регулируют прозрачность подложки черепа и мышц - их можно совсем отключить, или наоброт, вынести на первый план. Слева внизу можно выбрать между schematic (схематичная) и naturalistic (натуралистичная) моделью изображения. Вертикальный серый список позволяет выбрать мышцы и группы мышц. На вкладках справа (последовательно, слева направо) отображается : этимология, расположение, форма, производимые действия и выражения лица. НА вкалдке действия запускается флеш-анимация, демонстрирующая работу мышцы. На вкладке expression - можно выбрать эмоцию и посмотреть, что в ней работает на лице.

2. Позманьяк
англоязычен, в лучших традициях жанра. Предоставляет 100500 поз для референсов на примере кучи чуваков без кожи. Дабы художник еще и понимал, почему там выпукло, а что там впукло.
Может выдавать рандомные позы с заданным временным интервалом для сверхбыстрых зарисовок, специальном разделом для рисования через отрицательные пространства (извините, не знаю, как это по русски точно называется) и, собственно, позами, руками и всем тому подобным.

@темы: художество: цифровое, художество: аналоговое, программы, Модератор: Арьего

22:49 

Paul Bonner для коллектива иллюстраторов Muddy Colors (Арьего)

Iron Brush
VIA Haime


Удобно устроились? ..... Хорошо.

В действительности, это честь для меня , внести свой вклад в дело этого небольшого коллектива достойнейших художников. Талантливое собрание, делающее очень много для развития вещей, которые мы все так любим. Гораздо чаще мы потребляем, чем что-то отдаём(это я про себя).Вобщем большое спасибо всем вам!

Дэн (Daniel Dos Santos) озадачил меня написанием этой статьи какое-то время назад. И хотя я то приостанавливал работу , то возобновлял её спустя несколько месяцев, я решил довести дело до конца и не отступать. Хримокс(Hrimox) - Скандинавский ледяной великан. Он пришёл из потрясающего мира Трудванг(Trudvang), очень тесно переплетного со Скандинавской мифологией, фольклором и сагами... фантастическое место, где я очень хотел бы побывать.

Парни сделавшие этот заказ работают под именем Riotminds (Необузданные Умы).Вернее сказать работалИ. Riotminds совсем недавно присоединились к постоянно пополняющемуся списку компаний, которым, как только они имели удовольствие ознакомиться с моими творчеством приходилось вырубать электричество, заколачивать окна и расходиться по домам. В действительности - такой укоренившийся в миру бегемотище , коим является Games Workshop, в настоящее время единственная компания которая,вроде бы, может противостоять или просто отмахнуться , от проклятия которое преследует моё имя. ХА ! Но и ихнее время прийдёт !

читать дальше на сайте

@темы: Модератор: Арьего, приёмы, спёрто у мастера, художество: аналоговое

12:14 

Упражнение на перспективу (Andah)

Iron Brush
Помимо сетки перспективы с точками схода с курсов и из туторов я впитала упражнение на 4 тона. Где-то их было три, где-то пять, но суть от этого не меняется.
Упражнение ориентировано на развитие понимания воздушной перспективы и ритма перспективных повторов (один и тот же или сходные объекты располагаются на разных планах, чтобы передать расстояние между ними и глубину).
Поскольку я сама учусь, исправления и комментарии горячо приветствуются!
1 шаг, чёрно-белый.
изображение
4 градации - от белого и два серых к чёрному. Работа на каждом слое отдельно - белый фон, 2 серых (яркость/brightness = 66% и 33%) и чёрный:

Рисовать жёсткой кистью без градиентов и текстур. Треугольная кисть нравится мне в этом упражнении больше прочих, потому как способна создавать всякие интересные формы, плюс, от её вращения формы эти меняются. Каждый план сделан отдельно и последовательно, с дальнего к ближнему. Помимо 3х слоёв планов с их тонами, на преспективу здесь работают ритмы дуговых форм строеник, вертикальные трубы (чем ближе, тем толще) и окошки (чем ближе, тем крупнее, а на первом плане увеличен контраст - если на каждом ближайшем я делала окна тоном предыдущего плана, то на первом плане добавила в окна белый, чтобы ещё подчкеркнуть акценты), и летательные аппараты.
2 шаг, градиент цвета.
изображение
Аналогично предыдущему, только вместо серых и чёрного берётся цвет. В этом случае ось тоже отсчитывается от яркости, но дальний зелёный я сделала еще и менее насыщенным - чем дальше объёт, тем менее насыщен его тон.
В этом рисунке ритм перспективы задаётся не повторами, а намёком на сетку перспективы - в формах каждого плана есть направления, указывающие на условную точку схода, расположенную примерно по середине правой трети картинки. Для выделения 1ого плана опять использован белый (просто стёрла нужные области на предыдущих слоях), кроме того формы подчёркнуты тонкими линиями (контраст тонкого с массивным) и нарисован путник, за счёт мелких деталей он оттягивает на себя внимание. Чёткие повторы скал у правого края и по центру - эти последовательные "раз-два-три" ещё усиливают перспективу.
3 шаг, палитра.
изображение
Беру любую картинку крутана, на которой мне нравится и градиент тонов, и задумка, и формы - всё. Копирование, любое копирование действительно классных работ, верю, даёт хороший опыт и очки понимания. Тут ещё и нужная мне тема - ритм зданий очень здорово работает на перспективу, как и тон.
изображение
Полоса внизу - фрагмент повёрнутой набок картинки с фильтром "Pixelate" (на русском в меню фильтров, если не ошибаюсь, можно найти строку "Мозаика"), чтобы выделить цвета удобнее. Поскольку упражнение я стараюсь держать очень простым, снова выбираю из палитры 4 тона - от неба к ближним строениям. В горизонтальной картинке выдержан тот же ритм, что и в оригинале. Снова на отдельном слое каждый последующий план. Дальний план строений максимально лаконичен, в следующим появляется в паре мест ритм балок и перекрестий, чем ближе, тем он усугубляется. На переднем плане опять использован цвет неба для контурного света, плюс я втащила ещё красный с картинки, чтобы повторить использованный на ней приём цветого контраста. Бурый там столь же тёмен, но создаёт контраст "тёплый-холодный". Плюс им же, не удержавшись, накидала мусора в небо, чтобы немного перенять невероятную живописность неба оригинала. Из других решений здесь только то, что в отличие от первых двух картинок каждый ближайший план не вылезает особенно за границы плана дальнего - мне кажется, это здорово работает на стремление зрительского внимания вгубь к большой массе по центру, и я сохранила этот подход, только ограничив пространство справа - хотелось показать, куда ведёт мост, что должно ещё усилить глубину и стремление к центру.

Вот такая разминка. В комментариях всегда готова отвечать на вопросы и, повторюсь, буду рада критике.

Ещё: если я всё верно сделала, здесь можно скачать PSD-файл со слоями всех трёх картинок, чтобы рассмотреть внимательней.

@темы: художество: цифровое, программы, приёмы, Модератор: Andah

19:47 

... из сборника о мастерских (Andah)

Iron Brush
Пишет Лирохвост:
09.01.2014 в 17:59

про идеальное рабочее место.
1. я суровый интроверт и несвободно себя чувствую, если кто-то зависает рядом/в одной комнате. Поэтому в идеале это (даже и не очень большая) комната, со столом у окна (это удобно), с возможностью яркого освещения в тёмное время суток - и с возможностью закрыть дверь и никого вообще не впускать. Где-то в районе центра комнаты подразумевается кусок свободного пространства.)
(in real: когда хорошо совпадает и никого, кроме меня, нет, я физически закрываю дверь на защёлку - такое формальное "закрывание" личного пространства хорошо помогает сосредоточиться и сфокусироваться; "нет ничего вне этой комнаты".)
2. этот самый стол с широкой свободной поверхностью (и, соответственно, удобный стул со спинкой) - если рисовать или делать крафт мелкий, типа бусинков;
или удобное кресло/диван - для какого-нибудь матерчатого крафта типа фенечек или тканья: сидя мне приятнее, особой рабочей поверхности не требует, к тому же, можно извернуться, как позвоночнику удобно будет.
3. на столе/в столе: разнообразные карандаши, линеры, (тушь *____*), краски, кисточки; альбомы, скетчбуки и просто стопка бумажек; коробка с бусинами и фурнитурой.
ноутбук с интернетом для референсов или какой-то быстро нужной информации.
на полке: книги художников/про художников и просто с красивыми иллюстрациями для вдохновления.
4. рядом с пресловутым креслом условная "зона отдыха" - столик с чаем и какой-нибудь грызью типа орешков - если идея в стопоре, или нужен свежий взгляд, то делать тут передых, расслабляться и обдумывать.
ещё круто, по-моему, иметь около рисовальной зоны чистые белые стены - чтобы рефлексы не мешали и лишняя визуальная информация не приклеивалась к собственной. А вот дальше к зоне отдыха можно и что-то визуальное на стены надеть.
URL комментария

Пишет Сэль:
08.01.2014 в 16:20

Большой стол из темного дерева, установленный недалеко от окна, чтобы свет падал слева. Удобное "офисное" кресло с высокой спинкой. На столе ноутбук, ежедневник, распечатки, пара книг справочной литературы. Слева - полки со справочной литературой. Над столом перед глазами - пробковая доска, куда помещаются заметки, идеи и вдохновляющие фото/рисунки. Тут же рядом с доской несколько карт вымышленного мира, разной степени детализации. Тут же на краю стола - принтер. В ящиках стола: бумага для печати, ручки, карандаши, маркеры, цветные карандаши, тетради и альбомы ^^
URL комментария

Пишет Арьего:
08.01.2014 в 18:38

Светлая комната - здоровое окно, светлые стены, темный пол. Один стол - компьютерно-чистовой, возле окна (и штора, мало ли солнце в глаза); на нем ноут, сканер и принтер. Может быть пара ручек, но лучше без.
Второй - тоже у окна, но с другой стороны, - "грязный". Вообще на нем нет ничего совсем, потому что для хранения материалов в глубине комнаты есть большой комод, где все отсортировано и разложено. Точнее - это даже не комод, а комоды - все краски, пластики, нитки и стеки там. Там есть даже отделение под швейную машинку))
Над ним - полки с книгами и справочной литературой. Один стул на колесиках.
Больше в комнате нет ничего, потому что центр комнаты должен оставаться пустым - на нем можно разложить совсем большую работу, которая не вмещается на столе, или лежать и думать.
URL комментария

Пишет ~Энни:
10.01.2014 в 20:53

Я не писатель и уже почти нерукотворщик, но и в том, и в другом у меня есть свои предпочтения)
По-первому: тут я очень субъективна) лично мне идеальная среда подразумевает только один нюанс. Обязательно должны быть блокноты. Во-первых, они красивые, романтичные и здорово шуршат бумагой. А во-вторых, их намного проще иметь под рукой, чем компьютер. И обязательно у меня должен быть один в сумке и один у кровати. Вдохновение - дама специфическая и никогда не знаешь, когда подбросит тебе вожжу и под какой хвост. Я знаю, что лично у меня какая-то мысль может прилететь на границе сна и дремы. И если ее не запишешь, во-первых, забудешь и будешь потом страдать, а во-вторых, так и не выспишься. Поэтому рядом с кроватью должен быть блокнот, чтоб его не искать.
И для меня важно, например, чтобы блокноты были на кольцах. И чтобы те идеи, которые мне уже не нужны (не нужные просто или уже перепечатанные), я могла без следа вырвать и они мне уже не доставляли путаницы (хотя это срабатывает и не всегда)))
По-второму: на мой взгляд в идеальной среде для рукотворчества обязательно должен быть порядок. Да, звучит нудно, но поясню. Если для того, чтобы сотворить что-то тебе сначала нужно отыскать что-то в бесконечных коробочках, долго разыскивать и готовить себе пространство, то это создает дискомфорт и лишний раз за рукотворчество не сядешь. Да, и в процессе длительной подготовки запал может погаснуть. Поэтому, мне кажется, оптимальным хранить ингредиенты-материалы в длинных низеньких коробочках (в зависимости от материалов часто подходят пластиковые коробки от конфет или подарочных наборов). Низенькие удобны тем, что тебе не нужно копаться со вторым слоем - все, что надо, уже на виду, и комбинируй в своем воображении. А длинные хороши тем, что у тебя сразу получается что-то вроде переносного стола. Поставишь их друг на друга, если материалов много. Парой движений движением открываешь сразу все материалы, одним движением переносишь куда тебе нужно. И таким образом очень экономишь время на подготовке - проще собраться, если нужно)) И намного проще все убирать после.
А вообще, идеальная среда для творчества - по-моему, это та среда, в которой тебе хорошо и не только в творчестве, а и просто в жизни. Поэтому обставлять помещение просто как тебе нравится, много гулять для настроения и вести активную жизнь - это и внутренняя и внешняя среда))
URL комментария

@темы: Модератор: Andah, окружающая среда

15:17 

Некоторые принципы скетчинга (Andah)

Вот уж почти месяц выполняю личный челлендж: в группе быстрых набросков Daily Spitpaint делаю картинки по 30 минут ежедневно. И вот некоторые подходы к делу.

Обычно спидпейнт начинается, помимо идеи, с недовольства первым проходом. Вот червяк — ярчайшее тому подтверждение, потому что первая идея, проваливаясь целиком, несла в себе то, что мне нравилось в теме "Червяк в джунглях": кольчатость, заросли и планы:

размотать рулон

@темы: художество: цифровое, приёмы, Модератор: Andah

20:57 

Полезный ресурс для художников (Арьего)

Iron Brush
Если бы 3dtotal.com/ не существовало, то его бы, безусловно, стоило бы придумать.
Как и многие прекрасные ресурсы, он англоязычен, но, кажется, можно было бы выучить английский только ради этого.
Впервые я встретилась даже не с самим ресурсом, а с книгами, которые там выпускаются.
Их Digital painting techniques превратилась в настольную с первого вздоха ;)

Но давайте ближе к делу - что это за ресурс?
Во-первых там можно купить их книги. И эти книги действительно стоят потраченных денег: они прекрасно изданы, уроки и тьюторы, которые в них рассматриваются, будут полезны и весьма продвинутым художникам, а самое главное - это все про цифровое рисование. Охват тем очень широк - персонажи, спидпейнт, локации, инструменты, хитрости короче, я умер и попал в рай

Во-вторых, и это еще прекраснее - у них уйма бесплатных тьюторов, постоянно обновляющихся, вот прямо вот здесь! Выбираете тип вашего софта - и вперед, за приключениями.

В-третьих, там можно почитать интервью с профессиональными художниками, ревью и новости.

В-четвертых, там есть подписка на журнал (я сама не пробовала, но вот Анда очень хвалит)

А если вы вдруг интересуетесь 2D, а не 3D, то добро пожаловать на layerpaint.com

__________________________________________

Я сейчас пробую заниматься по их книгам, и, хотя, художник я, мягко говоря, начинающий, уже после нескольких их тьюторов стало получаться вот так:

Так что очень и очень советую)

@темы: художество: цифровое, спёрто у мастера, Модератор: Арьего

16:00 

Библиотека имён (Мифоплёт)

Iron Brush
Продолжая тему полезных в писательском деле сайтов-шпаргалок, порекомендую ещё один:
www.kurufin.ru – великолепная библиотека имён.
Имя персонажа – один из значимых рабочих инструментов писателя. Можно играть с формами, выстраивая язык персонажа и взаимоотношения героев, можно играть со смыслами, можно играть со звучанием. Для всего этого об имени надо хоть что-то знать. И если повседневная жизнь и культурное пространство дают нам знания о распространенных вариантах, то за чем-то более экзотическим лучше залезть в словарь.
Данный сайт содержит базы данных по европейским и славянским именам, разбитые по странам использования. Каждый раздел сопровождается небольшой лингвистической справкой, а так же списком наиболее популярных в данной стране имён. Словарь ценен тем, что предлагает не только расшифровку значения (то есть происхождение), но и многообразие используемых форм. Можно посмотреть, как одно и то же имя звучит в разных странах, найти имена-синонимы.
Для особо ленивых – в наличии пара генераторов: собственно имён, их сочетаний с фамилиями, а так же анаграмм. Первый и третий – игрушки-игрушками, а вот второй бывает очень полезен, чтобы прочувствовать, насколько выбранное тобой обозначение персонажа вписывается в языковую традицию.

@темы: Модератор: Мифоплет, писательство: проза, приёмы

16:57 

Шпаргалка по фигурам (Мифоплет)

Iron Brush
У кого как, а у меня (как у писателя) есть по жизни одна не-серьёзная, но надоедливая творческая проблема: ТТХ* персонажей. А вернее, их числовое выражение. Поскольку носиться за каждым приглянувшимся тебе объектом для списывания с линейкой и весами – занятие неблагодарное, предлагаю маленькую шпаргалку:
Вот здесь дают порядка пятидесяти вариантов телосложений на примере спортсменов. Подбиралось это дело явно для художников, но для писателей там наличествует ценная информация в виде соотношений роста/веса, а так же просто соотношений. Дабы больше не гадать, где будет находиться нос одного героя по отношению к глазам другого, и что такое шесть футов в мужском и женском исполнении.
Сам пост на английском, система мер, соответственно, тоже фунты/футы. Калькулятор для пересчёта гуглится в пару кликов, например тут.

*Тактико-Технические Характеристики

@темы: приёмы, писательство: проза, Модератор: Мифоплет

17:05 

Тьюторы по анатомии (Арьего)

Iron Brush
Сегодня я хочу познакомить вас с сериями тьюториалов за авторством FOERVRAENGD , посвященных тонкостям человеческой анатомии.
Технически они предназначены для начинающих, но содержат много интересных моментов, которые могут быть полезными всем. Как анатомически верно смоделировать полного человека, чем отличается нос азиата от африканца, как управиться с возрастными изменениями и множество другой полезной информации.


Understanding Anatomy посвящена, как легко догадаться, анатомии ;)

Картинки кликабельны и ведут на соответствующую часть первоисточника


1 часть: Пропорции, симметрия и перспектива



2-7части


Несмотря на то, что на первый взгляд эта серия кажется узкоспецифической, она может быть полезна и тем, кто не связан с мангой, а просто хочет узнать побольше о рисовании человеческого тела.

1 часть: Введение, лицо.
2 часть: от 2D к 3D.
3 часть: Плоскости, глаза, нос, рот и уши.
4 часть: Мускулы лица и мимика.
5 часть: Шея и волосы.
6 часть: Время рисовать!
7 часть: Формы головы, пол и возраст.
8 часть: Карикатуры и расы.
9 часть: Привлекательность и повреждения лица.
10 часть: Светотень, символы и объекты.
11 часть: Ритм и референсы.
12 часть: Абстракция и реализм.

@темы: художество: аналоговое, спёрто у мастера, приёмы, Модератор: Арьего

14:59 

Мандалы. Интервью с Тай

Тай отвечает на вопросы "Кисти и паяльника" о своём опыте в плетении мандал, о том, что они такое, почему она занимается этим и какая разница между русскими мандальерами и иностранными творцами.

Обще-личное:
1. Пара слов о себе. Что бы ты хотела, чтобы люди знали о тебе, прежде чем они прочтут это интервью?
Меня зовут Таня, сейчас мне 24 и я живу в Москве. Работа у меня с частичной занятостью, и это дает возможность заниматься любимым хобби дома и отдыхать.
2. А один-два примера твоих работ?

Ссылка на альбом моих работ
читать раздел

Ремесло и кухня
1. Расскажи про своё обучение: как ты получаешь и совершенствуешь навыки, какой способ именно для тебя наиболее эффективен и приятен (например, самообучение, курсы или, скажем, вы собираетесь группой единомышленников в сети или лично)?
Повторюсь, первый мастер-класс был найден подругой в сети, затем год я плела самостоятельно — не в последнюю очередь потому, что мастер-классы Анны Фениной в Москве были редкими и дорогими для студентки. Однако примерно через год я сходила на анин мастер-класс по образно-повествовательной мандале — и не пожалела. Вживую мы воспринимаем информацию целиком: не только слова, жесты учителя, но и мелкие фишки плетения, и настроение, а еще можно задать вопрос и сразу получить ответ! На посиделках с мандальерами, о которых я упоминала выше, тоже учимся друг у друга, но все же мастер с опытом плетения более 10 лет — совсем другое дело. И тем не менее, после летней поездки к Анне на мандальный ретрит (3 дня плетения; это был самый информативный мой класс, в том числе потому, что мы плели мандалу полностью с закрытыми глазами); так вот, в конце июля 2013 я приняла решение учиться сама. Точнее, продолжать плести, развивать уже полученные умения, применять знания — и постепенно выстраивать свое собственное понимание мандал и систему обучения плетению. Тем не менее, я советуюсь с Аней время от времени, и мне по-прежнему есть чему у нее поучиться. Думаю, так будет всегда. Просто однажды и я смогу научить ее новому =)
читать раздел

Распорядок
1. Сколько времени в среднем ты тратишь в день на своё дело? Хотелось бы больше/меньше? Чем ты готова ради этого пожертвовать? Насколько тебе важна ежедневность занятий?
Плету не каждый день, обычно раза 2-3 в неделю. Иногда реже, иногда чаще.
Плетение — это работа, и иногда нужно восстановить силы. Устраивала себе опыт каждодневного плетения: меня хватило на неделю, после чего потребовалось долго отдыхать от мандал. Так что лучше реже, но регулярнее.
Если хочется поплести — то можно «пожертвовать» чем угодно в рамках здравого смысла. Но вообще для меня это странный вопрос. Наверное, потому что плетение уже давно встроилось в мою жизнь, и нет необходимости выкраивать для него часы и место. Все уже готово, и в любой момент можно взять в руки палочки и вытащить клубки.
читать раздел

Развитие
1. Что бы ты посоветовала себе-прошлой в самом начале творческого пути или же просто нынешним новичкам?
Если тебе правда нравится плести, то не переживай за не-красоту твоих мандал. Первые мандалы — одни из самых сильных и глубоких, а дальше и техника подтянется, и новым способам научишься, и другим сможешь учить, если захочешь. Главное — чтобы было интересно внутри, не потому, что это модно, или необычно, или еще как-нибудь.
2. А каким советам следуешь ты-нынешняя?
Плести в первую очередь для себя, а не на публику. Наполнять мандалы смыслом и красотой. Осознавать работу мыслей в процессе. И по возможности помогать не только себе, но и людям, и миру вокруг.
читать раздел

@темы: материалы, мандалы, интервью, Модератор: Andah

20:29 

Мастер-класс Г.Л.Олди (Мифоплет)

Iron Brush
Для меня понимание литературы как серьёзного ремесла, которым надо заниматься и правила которого надо изучать, случилось года через три после первой записанной истории. Произошло это благодаря книге Г.Л. Олди «Фанты для фэна», представляющей собой сборник статей и семинаров, посвящённых писательскому мастерству. С тех пор я стараюсь следить за мастер-классами Олдей – явлением если и не уникальным для русскоязычной литературы, то очевидно примечательным. Они учат. Не столько как учителя в школе, сколько как преподаватели в институте: выдавая материал и оставляя пространство для собственных размышлений.
Со временем я принесу сюда несколько их статей, а пока посмотрим двухгодичной давности мастер-класс «Я б кулаком гармонию поверил...», посвящённый сравнению литературы и боевых искусств.

Дабы не городить много бесполезных слов (авторы всё равно расскажут лучше), подчеркну идеи, которые в своё время заставили меня крепко задуматься над собственным творческим процессом:
Три «возраста» литературного развития, которые не следует смешивать, и существование в этих возрастах.
Это близко к идее «разреши себе ошибаться»: разрешить себе быть учеником, не-профессионалом. Не бить себя палками за то, что в твоём ещё раннем творческом пути у тебя нет какого-то инструмента, ты не умеешь пользоваться каким-то приёмом. Осознавать собственные недостатки, видеть пути их преодоления – идти по этим путям! – но отдавать себе отчёт в том, что любое развитие представляет собой процесс, требующий времени.
Перфекционисты склонны забывать, что свою работу они сравнивают с работами людей, у которых за плечами на два-три десятилетия больше опыта. Открывая книги тех же Олдей, я частенько ощущаю откровенную зависть: «Вот, смотри, они так с языком могут, а ты – не-е-ет». И потребовалась их статья, чтобы донести до мозгов простую мысль: они начали публиковаться (даже не просто писать!) в тот год, когда я только появилась на свет.
Есть запас ещё в десяток лет. Если не профукать их, если развиваться, по мере взросления переходя из одного возраста в другой, и не пытаться прыгнуть выше чужой головы… Будет, конечно, не так же, как у какого-то известного тебе мастера. Но будет по-твоему, а это значит создать то, чего без – и до – тебя не было бы.

@темы: Модератор: Мифоплет, писательство: проза, спёрто у мастера

13:28 

Целостность текста (Мифоплет)

Одна из вечных проблем начинающих писателей – разваливающиеся на куски тексты. Как сделать так, чтобы итоговое произведение не выглядело монстром Фрнкенштейна?
Ответ жесток и лаконичен: вставить ему хребет и обрезать торчащие нитки.

Хребет
Читать про позвоночник

Нитки
Тут приёмов больше. Я расскажу о тех, которыми оперирую сама, и приглашаю поделиться в комментариях вашими наработками.
Читать про:
Фокального персонажа
Обозначение персонажей
Язык повествования
Вычитку текстов

@темы: приёмы, писательство: проза, Модератор: Мифоплет

Кисть и Паяльник

главная