Сборная тема полезного на форуме Drawmanga (Andah)

[Iron Brush]

18.09.2014 в 04:37

Пишет  Zionka:

Чуваки, на дровах запустила одну темку по основам ИЗО
Кто начинающий, можете посмотреть, всякие полезные штуки туда буду кидать =)
Началось это потому, что у меня несколько человек попросили их поучить рисовать, и все категорически застряли на яйцах, никто не может их пока осилить =))) Поэтому я сделала первый разбор по ним, и, собственно, вот это для привлечения внимания =))

@темы: приёмы, работа мозгом, Модератор: Andah, художество: аналоговое, художество: цифровое

---

Веб-дизайнерам посвящается (Арьего)

[Iron Brush]

Очень сложно иногда победить в себе убежденность, что "уж это знают ВСЕ". Настолько, что даже не приходит в голову об этом вообще написать.

htmlbook - очень хороший ресурс для тех, кто связался с HTML и CSS
Статьи, самоучители, разборка тегов до последнего атрибута, все с примерами и обсуждениями, которые порой не менее полезны, чем сама статья.

Читать с наслаждением, запоями.

Ну вдруг кто-то Правда случайно не слышал Х)

@темы: приёмы, дизайн, Модератор: Арьего

---

Набор кистей для фотошопа JohnSilva (Арьего)

[Iron Brush]

John Silva Smudge Pack 2.0 (Painterly Edition)

Качать и подробнее рассматривать - здесь

@темы: художество: цифровое, Модератор: Арьего, спёрто у мастера, оборудование

---

Для цифровых художников вещь незаменимая (Andah)

[Iron Brush]

Если кому интересно, вот некоторые хот кеи и для Sai:
зажатый shift + click = тоже самое, что Чтобы нарисовать прямую линию с помощью кисти или карандаша, сделайте один клик в точке начала, затем зажмите Shift+клик в точке конца.
] и [ = увеличить/уменьшить размер кисти пошагово
ctrl = перетащить нарисованное
↑+ctrl + click = выбрать слой
ctrl+alt+click = изменить размер кисти
пробел + ctrl = лупа -
пробел + ctrl + alt = лупа +
пробел + alt = повернуть холст

@темы: программы, Модератор: Andah, художество: цифровое

---

Обзор разных графических материалов и их поведения (Арьего)

[Iron Brush]

Via  Лирохвост

Обзор современных графических материалов от cat_arch_angel
Читать здесь
Говорится о шариковых, капиллярных и перьевых ручках, линерах, фломастерах и перьях.

@темы: материалы, художество: цифровое, Модератор: Арьего, спёрто у мастера

---

Ментальные модели и юзабилити (Арьего)

[Iron Brush]

Старая, но все еще полезная статья о пользовательских ментальных моделях и их связи с юзабилити. Ибо рассматриваемые принципы остались прежними..

Mental Models and Usability

Depaul University, Cognative Psychology 404

November 15, 1999

Mary Jo Davidson, Laura Dove, Julie Weltz





Introduction

Mental models have been studied by cognitive scientists as part of efforts to understand how humans know, perceive, make decisions, and construct behavior in a variety of environments. The relatively new field of Human-Computer Interaction (HCI) has adopted and adapted these concepts to further the study in its main area of concern (usability). This document will describe mental models and usability. It will then discuss the applications and limitations of mental models as they help improve software usability. The concluding section will describe a study developed and conducted by the authors. This study suggests some potential areas for further research that could help both cognitive scientists and HCI practitioners make progress in understanding mental models.
Читать дальше на сайте-источнике

@темы: дизайн, Модератор: Арьего, спёрто у мастера

---

Канал Adobe Photoshop на Youtube (Арьего)

[Iron Brush]

Еще один источник интересного и полезного, который в своей очевидности легко ускользает от внимания.
Сложно сказать, кто из рисующей братии не использует ФШ, и где мы только не находим новое и полезное о столь употребимом софте.
Как и в случае с инструкциями, если обратиться к официальному источнику, можно нарыть себе не один клад.

Канал Adobe Photoshop на Youtube

@темы: программы, приёмы, художество: цифровое, Модератор: Арьего

---

Understanding Color (Арьего)

[Iron Brush]

via  Haime

Полезный англоязычный тьютор, посвященный цвету, от Andrew Price

@темы: приёмы, дизайн, художество: аналоговое, художество: цифровое, Модератор: Арьего, спёрто у мастера

---

этапы картинок (Andah)

[Iron Brush]

Выкладываю этапы недавних рисунков с небольшими комментариями по основным принципам. Рекомендую гифки открывать отдельно - для этого я делала их достаточно крупными.

1.

Этапы "гостиницы Древних камней":

комментарии

Первый этап — намазывание цвета в ArtRage. На "холсте" это выглядит абсолютно дико, но я ориентируюсь по тому, что вижу на миниатюре слоя на панели слоёв справа. Если такая маленькая фитюлечка уже выглядит хорошо, можно не волноваться - с большим форматом всё тоже хорошо. АртРейдж ещё удобен тем, как там можно уютно разложить рефы. После выпучивания из "тюбика" нужных тонов они размазываются "мастихином" (об этом поподробнее тут). Этот софт даёт чрезвычайно близкий к реальности эффект смешивания пигмента.
Результат размазывания помещаю в ФШ и хорошенько думаю, о чём картинка. Поле, таинственно светящиеся камни - это ок, но не хватает сюжета. Поэтому, поелозив кисточкой так и эдак, генерю домики.
В обязательном порядке ставлю перспективу (сетка накладывается один раз и стоит в отдельном слое, чтобы класть детали по ней и дальше) и спираль Фибоначчи (она добавляет в картинку +10 к скрытой гармонии, отвечаю). Затем детализация в таком порядке, что сперва делается расположение объектов, потом расположением пятне в композиции (где стоит домик и почему, какое место отводится камням), потом создание фактуры поверхностей (например, в слякоть на дороге сразу заклыдваю перспективное сокращение, чтобы упорядочить её, изначально бардачную, так, чтобы она лежала на месте; трава делается только после того, как массы полей расположены на нравящихся мне местах). В определённый достаточно поздний момент проверяю соотношение тонов, обесцвечивая рисунок - тут это помогло мне скорректировать площадь, занимаемую камнями, чтобы они не спорили с постройкой, а являлись логичной частью комплекса. Наконец детали и снова проверка по перспективе и золотому сечению.

2.

Этапы к "пути к Собору":

комментарии

Всё началось несколько раньше с дизайна. Фишками я считаю растущие вверх колонны и своды над собором — обычно такой вид имеет потолок внутри католических храмов, а тут он повторяется над зданием, этакий фрактал. Дальше опять проверка перспективы и золотого сечения.
Затем тут я применила наложение цвета в слое "overlay"("перекрытие" в русском ФШ) — сделала 3-4 слоя с разными схемами, на гифе видно, как я перебирала. В итоге выбрала два одновременно, усилив один и внеся разнообразие вторым, убрав его непрозрачность, чтобы цвета лишь немного обогащали основную схему. Затем наложение фоток и детализация. Свет здесь задумывался достаточно нереальный, мощный источник за храмом. Магия =)

3.

Этапы к "Порту негодяев":

комментарии

В этой работе целью было научиться пользоваться фототекстурами и при этом не терять целостности. Так что, после обычных этапов "скетч-перспектива-золотое сечение-цвета" я уделила особе внимание расстановке акцентов так, чтобы вносимый будущими текстурами бардак не развалил работу — для этого применила мостки перед зданием и освещение цветом, контрастным к окружению, огонь против холодного общего тона. Освещение же потом поддерживало форму здания, где я высветляла объём так, чтобы разнообразие форм не мешало пониманию, что ближе и что дальше. В общей сложности тут использовано три фотки камней и скал, и две - бардачных зданий. В здании в некий момент я изменила этажность с четырёх до трёх этажей, чтобы не портить масштаб - доски на пристанях достаточно крупные, значит, объём помещений должен быть больше, а то люди не поместятся. Очень много деталей добавляла поверх текстуры, учась не поддаваться её влиянию и не обрисовывать тупо, а просто следовать предлагаемым ею намёкам.

Надеюсь, вы найдёте тут толковые идеи! Пишите вопросы, готова потрепаться. По негодяйскому порту, однако, планирую делать ещё три концепта и рассказывать там про то, что мне советовал Ваня Смирнов по этой работе, там очень интересно и мегаполезно. Продолжение, значит, следует.

@темы: программы, приёмы, работа мозгом, Модератор: Andah, художество: цифровое

---

The Portrait Timeline (Арьего)

[Iron Brush]

В этот раз хочу поделиться с вами прелюбопытнейшим ресурсом - The Portrait Timeline.
Это (по крайней мере, они так заявляют; с другой стороны, аналогов мне не попадалось) одна из самых больших баз данных, посвященных (внИзапна!) историческим портретам.

Прелесть этой штуки в том, что вы можете выбрать нужную вам историческую эпоху (до 15-го века по столетиям, а дальше - с точностью до десятилетия) и посмотреть галерею портретов того времени.
Почему оно так, на мой взгляд, интересно:
- это и чисто исторический интерес (особенно с точки зрения истории моды)
- и хорошая база рефренсов и идей, причем не только для художников, но и для писателей: бывает здорово полезно быстро получить краткое представление о.

Сайт, как водится, англоязычный, но в данном конкретном случае это абсолютно не мешает им пользоваться Х)

The Portrait Timeline
Приятных раскопок)

@темы: писательство: проза, художество: аналоговое, Модератор: Арьего

---

Sketch Guru - Handy Sketch Pad (Арьего)

[Iron Brush]

 Anthony E. Stark поделился ссылкой на софт для мобильных устройств:

Пишет  Anthony E. Stark:

Sketch Guru на Google Play
в копилку софта, тем, кто любит рисовать на своих гаджетах или хочет почувствовать себя художником.
Позволяет нарисовать вот таких вот зверей безрукому человеку, а рукастый, думаю, применений найдет больше)

@темы: программы, художество: цифровое, Модератор: Арьего

---

FAQ

[Iron Brush]

Прежде, чем задавать вопрос модераторам, пожалуйста, поищите ответ здесь. Раздел обновлён и актуален.

1. Почему я не могу вступить в сообщество (почему не одобряют мою заявку на вступление)?
Сообщество не принимает новых членов. Вы можете добавить его в Избранное и общаться с авторами и другими читателями в комментариях.
1.1 Как вы смотрите на то, чтобы открыть членство в сообществе?
Мы такого не планируем.

2. Почему исчез мой комментарий из «Копилки», а пост с ним так и не появился – ведь прошло 10 мин./3 часа/5 дней?
Нас, модераторов, трое. Мы стараемся обрабатывать комментарии в «Копилке» по мере поступления, но иногда их оказывается слишком много. Если ваш комментарий удалили и взяли в работу, будьте уверены – в обозримом будущем пост на его основе появится в сообществе.

3. Есть ли где-нибудь расшифровка тегов? Не могу понять, что они означают.
Смотрите пост «Карта кухни».

4. У вас не хватает тегов. Где я могу их предложить?
Оставьте ваши предложения по тегам в комментариях к посту «Книга жалобная и радостная». Мы вам будем благодарны.

5. Мне есть, что рассказать о своём творчестве. Где я могу записаться на интервью?
Для вас – комментарии к посту «Копилка».

6. Я нашёл интересную статью/написал пост на подходящую сообществу тему/соорудил полезный туториал. Эта информация может попасть в сообщество?
Да, разумеется. Так же оставьте ссылку на вашу информацию в комментариях к посту «Копилка». Мы возьмём ваш комментарий в работу и не забудем указать щедрого автора.
6.1 Я нашёл/написал мотивирующий пост, нарисовал картинку или спел вдохновляющую песню и оставил в Копилке — почему она исчезла оттуда, а нового поста всё нет?
Наше сообщество посвящено конкретике и практике, мы не занимаемся мотивацией и вдохновением. Расскажите лучше о своих приёмах и поделитесь прикладным опытом!

7. Я чем-то недоволен либо чему-то очень рад. Где рассказать об этом?
И для вас есть специальный пост «Книга жалобная и радостная».

8. А есть ли у вас где просто потрепаться?
Конечно! Текущий пост с флудом располагается здесь.

запись создана: 07.02.2014 в 17:01

@темы: орг. момент

---

Скоп полезного по рисованию (Andah)

[Iron Brush]

Делится Ниёлка:

«Меня раз за разом поражает результативность постановки конкретной задачи в рисовании. Поставил задачу - и ррраз, человек, который до того не то что модель - вообще не рисовал, создает красивую вещь». (Наташа Гриценко)
Я очень люблю подход кружка скорого рисунка к рисованию. Большие богатства по тэгу видео. Например, полная запись мастер-класса по ракурсу, лекция по композиции, анатомия.
В репортажах о некоторых занятиях для меня очень много пользы и вдохновения. В первую очередь, курс Наташи Гриценко по целеполаганию и рассказы о занятиях учебной группы Дмитрия Горелышева, там изложены задания и показаны результаты, бери и пробуй, учись, корпей, расти.
Дельные обзоры художественных материалов.
Как копировать художников так, чтобы у них учиться: strg-circle.livejournal.com/446486.html Ясное задание, отличные примеры работ.

@темы: материалы, приёмы, работа мозгом, Модератор: Andah, художество: аналоговое, художество: цифровое, спёрто у мастера

---

минутка мотивации (втроём =)

[Iron Brush]

В нашу копилку наприходило разных мотиваторов, которые мы решили собрать в один пост и таки опубликовать.
Приславшим — спасибо. Тем не менее, напоминаем, что сообщество направлено на сбор конкретных приемов, методик и инструкций для тех или иных видов деятельности, а мотивация приоритета не имеет.

 Haime поделилась роликом:

 Ниёлка прислала мотивирующий комикс:

Дмитрий Нарожный©

@темы: видео, художество: аналоговое, художество: цифровое, трёп

---

Особенности распознования слов (The Science of Word Recognition) (Арьего)

[Iron Brush]

Некоторое время назад, штудируя всякое на тему восприятия текстовой информации вообще и в интернете в частности, наткнулась на статью одного из психологов, работающего на Microsoft, Кевина Ларсона, посвященную процессам чтения, теориям распознавания слов и их эволюции.
Очевидного технического применения этой информации так сразу, может и не придумаешь, но чтиво весьма занимательное, даром что старенькое - от 2004 года.
Тем не менее, может пригодиться не только писателям, но и дизайнерам.

The Science of Word Recognition
Evidence from the last 20 years of work in cognitive psychology indicate that we use the letters within a word to recognize a word. Many typographers and other text enthusiasts I’ve met insist that words are recognized by the outline made around the word shape. Some have used the term bouma as a synonym for word shape, though I was unfamiliar with the term. The term bouma appears in Paul Saenger’s 1997 book Space Between Words: The Origins of Silent Reading. There I learned to my chagrin that we recognize words from their word shape and that “Modern psychologists call this image the ‘Bouma shape.’”

This paper is written from the perspective of a reading psychologist. The data from dozens of experiments all come from peer reviewed journals where the experiments are well specified so that anyone could reproduce the experiment and expect to achieve the same result. This paper was originally presented as a talk at the ATypI conference in Vancouver in September, 2003.

The goal of this paper is to review the history of why psychologists moved from a word shape model of word recognition to a letter recognition model, and to help others to come to the same conclusion. This paper will cover many topics in relatively few pages. Along the way I will present experiments and models that I couldn’t hope to cover completely without boring the reader. If you want more details on an experiment, all of the references are at the end of the paper as well as suggested readings for those interested in more information on some topics. Most papers are widely available at academic libraries.

I will start by describing three major categories of word recognition models: the word shape model, and serial and parallel models of letter recognition. I will present representative data that was used as evidence to support each model. After all the evidence has been presented, I will evaluate the models in terms of their ability to support the data. And finally I will describe some recent developments in word recognition and a more detailed model that is currently popular among psychologists.
Читать дальше на сайте-первоисточнике

@темы: дизайн, писательство: проза, работа мозгом, Модератор: Арьего, спёрто у мастера, писательство: поэзия

---

Видеоразборы скетчинга окружения (Andah)

[Iron Brush]

В этих трёх видео я постаралась разобрать максимум ориентиров, которыми пользуюсь при создании концептов окружения и просто пейзажей.
В том числе: несколько самых простых правил композиции, способы работы с цветом и, главное, несколько приёмов генерации идей.



Картинки:

Ещё два видео.

Картинки:



А мачта на носу судна называется "бушприт" =) Вот то, что она "продолжает", несущее ребро передней части корабля - это да, "форштевень". Википедия =)

Картинки:


Ccылка на набор кистей, который был в работе. Если не будут ставиться (набор сделан в CS6) на вашу версию, пишите, попробую его унифицировать. Полное разрешение всех сделанных на записи картинок здесь.

остальные ссылки

Лекции Masters of Digital Painting www.facebook.com/masters.of.digital.painting
Мои доски на Пинтересте www.pinterest.com/andadary/
Среди них есть доска to learn, с которой можно почерпнуть художников по локациям и (немножко) персонажам, а так, например, вот крутые локации sprias.deviantart.com/gallery/ , josheiten.deviantart.com/gallery/ , artbytheo.deviantart.com/gallery/ , ivany86.deviantart.com/gallery/ , lingy-0.deviantart.com/gallery
Книжка Art Fundamentals shop.3dtotal.com/books/3dtotalpublishing/art-fu...
Zionka - сплошная реклама её персонажей, рекомендую.
Статья на Адми про начало своего дела, 100 книг, сидение в тюрьме и всё такое www.adme.ru/vdohnovenie-919705/dejstvitelno-och...
Шортлист полезных советов художнику (англ.) www.youtube.com/watch?v=9LX_MgezcK8
Книжка "Цвет и свет", говорят, она действительно есть на русском www.amazon.com/Color-Light-Guide-Realist-Painte...
Текстурные кисти польского художника Дарека, опасаюсь ошибиться, Заброцки: www.deviantart.com/art/FREE-PHOTOSHOP-BRUSHES-D...
Фототекстуры высокого разрешения на 3dtotal freetextures.3dtotal.com/
Ссылка на "Алхимию" al.chemy.org/download/
Курсы: Романа Гуро и Ивана Смирнова.
Надеюсь, вам было интересно! Все вопросы, пожалуйста, пишите мне (Andah) в умыл!

@темы: программы, приёмы, работа мозгом, Модератор: Andah, художество: цифровое, дрессировка времени, спёрто у мастера, оборудование

---

Создание фотореалистичной воды в PhotoShop (Andah)

[Iron Brush]

Этот суперподробный и довольно сложный тутор подходит скорее для а). знатоков ФШ и б). мэттпейнтеров при этом, поскольку ориентирован на работу от фотографии и реализм. При его навороченности, тутор вполне прост в исполнении (прямо следуя командам, я создала нужный эффект, не вчитываясь сперва в пояснения). В то же время, пояснения эти относятся к законам физики и эффектам, создающим видимое нами отражение в водной поверхности. Что мегаполезно для понимания и тем художникам, кто далёк от мэттпейнтинга.
Перевод я делала самостоятельно, посему с благодарностью принимаю критику и приношу пардоны за возможные косяки!
Приступим же.

Создание реалистичной водной поверхности в ФотоШопе - весьма затруднительное дело, поскольку её изображение представляет собой искаженное отражение окружающих объектов, что и позволяет воде выглядеть естественно. Фильтр смещения - та штука, которая отлично подходит для создания такого искажения.
Прим. перев.: в переводе названия фильтров и пунктов меню даны на русском, по переводу PS CS4 Расширенная. По ссылке на оригинал вы найдёте исходный текст, где пункты и названия выделены полужирным и даны на английском.

Фильтр смещения «меняет пиксели» изображения согласно яркости тонов карты смещения. Вы можете использовать любой файл .spd в качестве такой карты (если он сохранён в режиме максимальной совместимости). В смещении участвуют первый и второй из трёх каналов файла .psd, создавая горизонтальное и вертикальное смещения соответственно. Каждый канал является черно-белым изображением. Средний серый (Яркость = 128 или 50% в младших версиях, иначе – ровно средняя яркость) не оказывает никакого влияния. Более тёмные тона осуществляют смещение в положительном направлении (в координатах, принятых в приложениях Adobe). Более яркие – в противоположном, отрицательном направлении. Сила эффекта смещения задаётся отдельно. При стопроцентном масштабе смещение, в пикселях, будет равно 128 минус значение яркости в данной точке карты смещения. Так, белый пиксель сдвинет изображение на 128 – 255 = -127 пикселей в соответствующую область изображения.
Прим. перев.: этот пассаж мною не понят до конца, но суть улавливается – будучи специальным объектом, карта смещения воздействует на пиксели целевого изображения, заставляя их смещаться по схеме, заданной яркостью каждой области карты. На самом деле, практика возможна и без чёткого понимания происходящего, однако, возможно, вам понадобится больше времени, чтобы соотнести размеры и получить рябь нужных вам частоты и длины волны.

Следующие инструкции показывают процесс создания весьма простой карты смещения и того, как с её помощью можно создать иллюзию водной поверхности. Сей метод не годится для сильных волн и больших расстояний, но даёт хорошие результаты для спокойной водной поверхности, не перекрытой объектами.

Часть 1. Создание карты.

Мы начнём с создания изображения, на котором яркие области представляют неровности поверхности. Яркие области – «выше», тёмные – «ниже». Размеры изображения влияют на размер и форму «волн». Начнём с большего изображения, чтобы получить волны мельче.
Создайте новый файл в режиме RGB, шириной 1000 пикселей и высотой 2000 (прим. перев.: именно такие размеры, картинка примера показывает вырезку фрагмента, не более).
Откройте Фильтр > Шум > Добавить шум… Введите такие настройки:
Эффект: 400%
Распределение: По Гауссу
Монохромный.
Нажмите ОК.
Затем Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу… Задайте радиус 2,0 пикс. и нажиме ОК.

Читать целиком.

Теперь полученное изображение используем как основу для создания «росчерков» поверхности. Мы будем работать на канале 1 и 2 изображения во вкладке «Каналы». Канал 3 игнорируется; он не влияет на фильтр смещения.
Прим. перев.: вероятно, в прежних версиях ФШ они так и назывались, 1, 2 и 3. В CS4 я вижу каналы R, G и, что характерно, B *улыбаясь* Тем не менее, опыт прохождения этого руководства утвердил меня в том, что, да, это каналы 1, 2 и 3 соответственно. То есть, 1 = R и 2 = G.


Выберите канал 1. Выберите Фильтр > Стилизация > Тиснение… Задайте настройки:
Угол: 180°
Высота: 1 пикс.
Эффект: 500 %
Жмите OK
Теперь канал 2.
Тот же фильтр, но угол 90°.

Теперь поработаем с перспективой. Чтобы задать нужный угол, мы должны были бы «утянуть» поверхность в бесконечную даль к горизонту, но, конечно, делать этого не будем. Всё, что нам нужно, это растянуть примерно на 3000%. Для удобства будем делать это в два этапа.
Прим. перев.: в старших версиях ФШ, судя по тексту, нельзя было использовать перспективное растяжение более чем на 700%, в CS4 я такого ограничения не встретила, но в два этапа действительно удобней. И процесс растяжки опишу более подробно.


Чтобы начать трансформирование, в старших версиях нужно открепить слой фона, либо сделать его дубликат и тянуть уже его. В младших этот слой можно трансформировать как обычный. Уменьшите масштаб изображения, чтобы было куда тянуть (12,5% подойдёт), выделите слой Ctrl+A и выберите Редактирование > Трансформирование > Перспектива. Откройте вкладку Инфо (обычно в той же группе, что и Навигатор) и, потягивая в стороны нижний край, смотрите за процентами. Авторы руководства рекомендуют дважды растянуть нижнюю часть картинки на 600%, это даст примерно нужный угол зрения. Растяните на 600%, нажмите Enter, затем снова Ctrl+A, Редактирование > Трансформирование > Перспектива и снова на 600%.
Возвращаемся к оригиналу.
Обрежьте всё лишнее вне холста при помощи Ctrl+A и Изображение > Кадрировать.
Уменьшите высоту изображения, чтобы сделать его квадратным, 1000 на 1000 пикс. (прим. перев.: Изображение > Размер изображения, снять галку «Сохранять пропорции», поставить 1000 вместо 2000, картинка «сожмётся» до квадрата).

В действительности волны вызывают в отражении вращения, нежели просто сдвиги. В итоге, горизонтальные искажения ослабевают в направлении к горизонту. А вертикальные – нет. Однако, мы всё равно настраиваем канал 2, в силу того, что перспективные изменения вызывают наложения у горизонта. Чтобы компенсировать этот эффект, мы позже используем размытие в движении.


Сперва выбираем канал 1. Нажмите Q для переключения в режим «Быстрой маски». Создайте градиент от белого к чёрному сверху вниз через всё изображение – получится градиентная маска. Нажмите Q, чтобы вернуться в стандартный режим. У вас теперь есть градиентное выделение. Заполните выделенную область средним серым (Яркость = 128 или 50%).


Теперь канал 2. Выберите его, нажмите Q, вы в режиме «Быстрой маски». Опять тот же градиент, опять выйдите из «Быстрой маски» и заполните выделение средним серым.


Так должна выглядеть готовая карта смещения с отключенным третьим каналом (синим). Заметьте, что в зелёном канале яркие области смещают отражение вверх, что представляет собой наклон в сторону зрителя. Тёмные области образуют наклон от зрителя. Это может сбивать с толку, поскольку это, скорее, прямо противоположно тому, что ожидает увидеть мозг.
Сохраните карту в файл .psd с «Максимальной совместимостью». Возможно, для этого понадобится изменить соответствующую настройку: Редактирование > Установки > Обработка файлов… > Максимизировать совместимость файлов PSD и PSB (выпадающее меню).

Часть 2. Создание поверхности воды.
В этой долине у нас будет озеро.


Сперва нам нужно «плоское» отражение, которое мы затем исказим при помощи фильтра смещения. В этом примере ландшафт мы будем брать как единый объект заднего плана. Такой простой подход работает только если задний план расположен действительно далеко.

Определите, где должен быть горизонт. Всё, что выше него, выделите и скопируйте на новый слой. Это и будет слой отражения. Увеличьте холст, если места для отражения не достаточно. Отразите слой отражения по вертикали и установите зеркально к заднему плану.


У горизонта практически 100% света отражается от водной поверхности. Далее, чем больше угол, тем доля отражения становится ниже и вы можете видеть собственный цвет воды. Оный будет тёмно-синим или бирюзовым, если вода чистая. Ну и конечно вы можете создать эффект любой другой жидкости, используя иные цвета.
Создайте новый слой под слоем отражения и свяжите его со слоем отражения. Всю область под отражением заполните желаемым цветом (позднее вы сможете подкорректировать цвет при помощи окна «Цветовой тон/Насыщенность», Ctrl+U). Теперь добавьте слой-маску на слой отражения. Нарисуйте градиент от белого к чёрному вниз от горизонта , чтобы сделать видимой нижнюю часть слоя цвета.


Теперь можно добавить немного ветра. Прежде применения карты смещения мы используем фильтр «Размытие в движении», дабы симулировать эффект волн вдали. Расстояние этого размытия зависит от размера изображения и силы того ветра, эффект которого вы хотите воплотить.
Выберите слой отражения и кнопками Ctrl+click / Command+click на слое-маске получите выделение по градиенту (тому, который создавали ранее). Закрепите прозрачность пикселов, нажав на маленькую иконку «шахматной доски» на панели слоёв.
Откройте Фильтр > Размытие > Размытие в движении…, ставьте угол 90°, установите желаемое смещение и жмите ОК. Повторите размытие в движении кнопками Ctrl+F / Command+F. Открепите прозрачность пикселов и снимите выделение.


Вот теперь пришло время карты смещения. Чтобы избежать эффекта ступенчатости на высококонтрастных, резких краях «волн», мы сперва должны масштабировать слой. Если вы собираетесь уменьшать масштаб финального изображения позже, то можете пропустить шаг масштабирования или использовать значения ниже приведённых в нём.
Карта смещения растянется так, чтобы заполнить выделение. Чтобы при этом получить верную перспективу, горизонт карты смещения должен примерно совпадать с горизонтом на картинке. Чтобы добиться такого выравнивания, мы выделяем содержимое слоя отражения.
Даже небольшое смещение уже создаст эффект жидкости. А мера смещения зависит от размера изображения и высоты желаемых «волн».
Используйте Трансформирование чтобы масштабировать слой отражения до 400% в обоих направлениях.
Нажмите Ctrl-click / Command-click на тумбнейле слоя отражения, чтобы получить выделение.
Выберите Фильтр > Искажение > Смещение…, введите числа масштаба смещения. Значение по горизонтали должно быть примерно в два раза меньше значения по вертикали. Отметьте «Растянуть» и «Повторить граничные пикселы». Нажмите ОК.
Отыщите в папках созданную ранее карту смещения и нажмите «Открыть», чтобы применить её.
Снимите выделение и снова используйте Трансформирование, чтобы вернуть слой отражения к исходному размеру (25% от нынешнего, если увеличивали на 400%, как было сказано выше).
Сейчас слой выглядит как настоящая вода. Заметьте, что слой-маска также получил смещение, поскольку связан со слоем отражения. Таким образом отражение и изменяется в зависимости от угла поверхности.


Теперь – последние настройки изображения.
Выберите слой-маску, идите в Уровни (Изображение > Коррекция > Уровни) и измените выходное значение белого канала (RGB) примерно до 240, чтобы у горизонта поверхность выглядела несколько прозрачной.
Если считаете нужным, настройте и другие ползунки, чтобы ещё изменить отражение.
Наконец, обрежьте края изображения, если повторяющиеся пикселы смещения слишком заметны.

@темы: программы, фотография, Модератор: Andah, художество: цифровое, спёрто у мастера, оборудование

---

отличнейший список советов рисовальщику (Andah)

[Iron Brush]

Один из лучших "шортлистов" по основным правилам — чётко и по делу. Обожаю его, и от души рекомендую канал. На английском. Как обычно, вы можете оставить заявку на перевод.

@темы: приёмы, Модератор: Andah, художество: аналоговое, художество: цифровое, дрессировка времени, спёрто у мастера

---

FZDSCHOOL (Арьего)

[Iron Brush]

Если вы любите видео-тьюториалы, то вам определенно сюда.

FZDSCHOOL - школа в Сингапуре, чьи курсы рассчитаны не только на любителей, но и на профессиональных художников. И, не иначе как по доброте душевной, на своем youtube-канале они выкладывают очень подробные и качественные видео-уроки.

Всевозможные темы, разбор и исправление ошибок на примерах ученических работ и еще уйма всего интересного.

Сайт
Канал

Как все самое интересное по этой теме - на английском.

Наслаждайтесь^^

@темы: видео, приёмы, дизайн, художество: цифровое, Модератор: Арьего, спёрто у мастера

---

Советы по организации рабочего места от kzanna (Арьего)

[Iron Brush]

 kzanna :
Возможно, я изобрела велосипед...
Совет занимающимся бисероплетением, сборкой украшений, и любым другим трудом, когда под рукой надо иметь много разной мелочи. Я работала с бисером и прямо из пакетиков, и насыпала в банки (не напасёшься), и в конфетные коробки (углубления под конфеты слишком глубокие, бисер неудобно доставать из углов), и делюсь самым доступным и очень удобным способом организации материала для работы.
Покупается стопка секционных одноразовых тарелок.

Фото тарелок

Моя сотня служит мне не первый год, и они до сих пор не кончились. Сложенные вместе 3-4 тарелки обладают достаточной крепостью, чтобы держать форму и не гнуться под весом содержимого. Бисер, бусины, любая мелочь насыпается в секции. Вполне удобно комбинировать очень разные материалы (к примеру в мелкий белый бисер досыпать крупных чёрных бусин). Во время работы тарелки стоят передо мной на столе, или рядом на диване, или даже сложены стопкой на коленях - мне пока не было нужно более трёх тарелок на проект, обычно хватает двух, так что они занимают не много места. Тарелки очень легко менять местами, так что нужный в конкретный момент материал всегда под рукой. Из неглубокой ёмкости бисер удобно нанизывать на иголку (в первую очередь, я их использую именно в бисероплетении), и выбирать бусины покрасивше. Незаконченный проект легко складывается в стопочку и ждёт продолжения на столе, занимая минимум места, и очень легко доставаясь для работы (разложить несколько тарелок дело нескольких секунд). Признаюсь, что иногда я начинаю несколько вещей сразу, так что опытным путём выявлено, что стопка из

дюжины тарелок

дюжины тарелок (имеется в виду количество заполненных ёмкостей, каждая из которых сама по себе мини-стопка тарелок) вполне устойчива, даже если насыпать крупные бусины. Но не слишком крупные, тарелка с ними будет стоять на самом верху. Кроме необходимости следить, чтобы микро-бисер не пристал ко дну верхней тарелки, проблем не было. После окончания работы, бисер выгребается из секций кофейной ложечкой (вот это просто обязательно иметь, щепотками бисер пересыпать неудобно, а наклонить одну секцию из трёх для пересыпания в пакетик, практически невозможно)
Надеюсь, мой опыт кому-нибудь пригодится. Секционные тарелки оказались настолько удобны, что я так же использую их для мелкого рукоделия (которое люблю таскать за собой по комнате), для временного хранения всякой мелочи (иногда половину моей стопки составляли тарелки с бусинами, ожидающими лакировки), для смешивания красок (и сразу выкинуть), и даже для сортировки заготовок из незапечёной полимерной глины (она вступает в реакцию с пластиком не сразу, так что главное, не оставлять сырые детали в тарелках). Единственно, чего мне в них не хватает, это длинной канавки с сантиметровой разметкой, чтобы выкладывать бусинами будущее украшение.


____
т.к. оригинальная картинка на момент публикации поста отсутствует в интернете, была выложена подходящая по смыслу. Дорогой автор, если ее нужно заменить, напишите, пожалуйста, в комментариях.

@темы: бижутерия, окружающая среда, Модератор: Арьего