Копилка

[Iron Brush]

Здесь мы всегда ждём от читателей и участников новых полезных ссылок, статей и заметок о полезном опыте – своих или найденных на просторах Сети. Все интересные наблюдения и даже краткие заметки о хитростях и процессе работы будут рассмотрены.
Именно здесь мы также принимаем предложения проинтервьюировать кого-нибудь.

Внимание! Чтобы модераторы не путались, какое поступление в Копилке уже взято на вооружение, а какое – нет, комментарии будут удаляться. Это и будет означать, что заявка или предложение на интервью, ссылка, статья или заметка находится в обработке и через какое-то время выйдет новой записью или её частью. Главное – проявите терпение, если ваш комментарий исчез, но запись не появилась сразу после этого. Хороший пост стоит порой и недели обдумывания.

запись создана: 07.02.2014 в 17:02

@темы: орг. момент

---

Fontstruct (Арьего)

[Iron Brush]

Для тех, кому интересно самостоятельное изготовление шрифтов и нет желания тратиться на платные программы:
Fontstruct - онлайн-ресурс, посоветованный профессиональным дизайнером, специализирующимся на шрифтах, изготовлении логотипов и вообще круто разбирающимся в теме человеком Х)

Плюсы:
- он бесплатный
- он позволяет делать свои собственные шрифты без дополнительного софта

Минусы:
- англоязычный
- требует регистрации

@темы: программы, дизайн, Модератор: Арьего

---

События - Москва, MDP (Anda)

[Iron Brush]

Надвигается весенний MPD Макса Костенко. Я была на прошлогоднем, Джурабаев и Рябовичев просто покорили. Судя по анонсу, в этом году будет тоже нехило. Рекомендую! Препродажа билетов будет открыта с 25 марта, сам ивент - 17ого мая.
Вкуснота.

@темы: Модератор: Andah, художество: цифровое

---

Линеры (они же лайнеры). 1 пост материаловидения.

[Iron Brush]

От  Сольга

15.01.2015 в 17:26

Линеры (они же лайнеры). 1 пост материаловидения.
У меня совсем небольшая коллекция линеров, но так как все из них совершенно не «прицельны», то больше мне и не нужно.

Начну с тех, которыми пользуюсь давно – центропеновские. Они мне удобны по руке и их почти все можно перезаправлять подходящей тушью. Подходящей не в том смысле, что она спецом для линера, а подходящей мне на данный момент.
К примеру, 0,3 (под цифирью 3 на фото) перезаправлен уже кохноровской акриловой черной и стал совершенно неразмываем, хотя и раньше он от воды почти не полз.

Чаще я этот ноль третий использую самостоятельно, делаю эскизы принтов, чтобы потом легче было их векторизировать.

Старый 0,5 (на фото под цифрой 2) был перезаправлен простой нашей тушью и оставлял не черный, а темно-серый цвет. Но я его где-то посеяла. Сейчас такой же ноль пятый стал моим «походным» линером – подходит на любой случай рисования вне дома.
0,1 (под цифрой 0) уже умер, но мне все же есть что о нем сказать. Из хорошего – он не тек от воды и оставлял ровный след. Но он стерся и перезаправить его невозможно, а еще не хотел работать по фактурной бумаге (сейчас мне подумалось, что может об фактурную бумагу я его и стерла).

Тут использованы 0,5 и 0,1 линеры.

Зеленый (под номером 1 на фото) был взят как-то случайно, кажется, просто нужно было швырнуть в пенал какой-то цветной линер. Он оставляет немного фломастерный след, оставлен для текстоподчеркивания и текстовыделения. Рисую им редко
Отдельная прелесть центропенов в том, что их не нужно специально отыскивать – они есть в любом канцелярском. Не россыпью, конечно, но хоть один-то точно будет))

Дальше идут длинные и тонкие цветные линеры (номера 4,5,6 и 7). Они одной фирмы, просто куплены с большим временным промежутком – 4 и 5 года два, а 6 и 7 – около 3 месяцев. Все четыре были куплены случайно – уже на кассе просто так.
6 и 7 больше подходят для работы с контуром, а вот 4 и 5 оставляют какой-то полупрозрачный след – красный я использую для каких-то цветовых акцентов, а серый для штрихотеней.

Центропены 0,5 и тот фломастерно-зеленый + стабило красный. Оба цветных весьма прозрачны.


Центропен 0,3 и цветовые-акцентные:

Определенный их плюс в том, что они не стираются не об какую бумагу, но минусов больше – след иногда «волосат» и текут они от воды ужасно.

Относительно недавняя находка – фаберкастелы. Я вообще к этой фирме очень долго относилась предвзято, т.к. мне не нравились их клячки.
Оранжевый (на фото – номер 8) со мной уже около года, и, при его активном использовании, он совсем не стерся. И цвет у него вкусный и линия уверенная. От воды не течет и даже от спиртовых маркеров не ползет. Толщина линии указана 0,8, но тут они приврали – максимум 0,6.

С легкой размывкой акварельных карандашей (и по ужасной бумаге). При близком рассмотрении на этой бумаге немного «фломастерит»


С худ. маркерами (спиртовыми) (Плюс ко всему рисунки были приклеены к подложке ПВА – даже так не поползла линия)

Самый новый – это 0,2 фаберкастел (цифра девять на фото). Линия тоооненькая, скорее даже 0,1, чем указанная. След хороший, даже на не лучшей бумаге. Единственное, что я подозреваю его в том, что он может стереться, как 0,1 центропен – у них схожие «грифели, хотя это еще не доказано. Тестировала я его недавно, причем сразу на самой нелюбимой бумаге. И понравилось мне со всех сторон, линия не плывет, если ее утолщать, не течет от воды, и от маркеров тоже не ползет.

Небольшой минус у него в «нежности» грифеля. Есть вероятность его погнуть или сломать, так что работать с ним нужно без какого-либо нажима. В остальном все отлично.

Если подвести итог – то внезапно (для меня) фаберкастелы оказались самыми-самыми.

Отдельно от линеров лежит шариковая черная масляная ручка, которую можно купить везде.

Как-то купила я себе скечбук с жуткой, рыхлой бумагой, которая не воспринимала не один из линеров, (не говоря уж о туши) – след моментально впитывался и тек по бумаге одновременно. Но ладно, о бумаге и альбомах-скечбуках я потом напишу))
Так вот, простая эта ручка внезапно легла просто отлично. Плюс ко всему, она совершенно не течет от воды, единственное, что пока след не высох, его очень легко смазать, так что если работать не ей одной, то сделав конур нужно подождать, пока он высохнет, и только потом его заполнять.

Акварельные карандаши + масляная ручка


Акварель+масляная ручка

Использую я теперь эту ручку как линер и по другой бумаге в тех случаях, если нет с собой неразмываемого или самостоятельно.
В принципе, вместо масляной можно использовать и совсем обыкновенную шариковую, но у масляной цвет насыщеннее, а у обычной он какой-то темно-серый.

Темы для рисунков я «выбирала» на этом сайте. Это генератор случайных слов. Я взяла три выпавших подряд слова – ура-патриотизм, подлепестной (я даже не знала, что есть такое слово) и мокроватый.

В первом рисунке использовала два линера стабило – серый полупрозрачный для штрихотени (номер 4 на фото) и сине-зеленый (номер 6). Наверное,это единственный удачный пример их использования получился. Во втором – почти все, у меня имеющиеся, кроме номеров 1, 3 и 9. А на третьем – только масляную ручку.

На сегодня все)) Кто со мной – тот герой тот может использовать выпавшие мне слова (или одно слово) или взять то, выпадет им, картинки можно засовывать в комментарии или вывешивать у себя, или и туда и туда. В общем – полная свобода творчества

@темы: художество: аналоговое, Модератор: Арьего, оборудование

---

События - Москва

[Iron Brush]

Хороший человек и крутой комиксист и живописец  Zionka (рекомендуем) приезжает из-за моря в Москву. К этому приурочены будут народные гуляния, пускания шапок в небо и кораблей на воду, обильные картинопоказалища и мастеровые сборища; а именно - выставка и мастер-класс Зионки в РГБМ и рисовач.

Про первое станет ясней ближе к делу (буду держать в курсе и спамить объявлениями на личном блоге - см. Anda), второе предварительно намечено на 15-25 числа мая. Скорей всего, будет суббота. Ждите подробностей!

А пока загляните в исходную запись - Зи интересуется вопросами и предложениями по мастер-классу.

22.02.2015 в 09:43

Пишет  Zionka:

Небольшое объявление.

Во-первых, куплены билеты, ура, товарищи! Я буду в Москве 23 апреля, когда уеду - неясно точно, но до первых чисел июЛя я буду. Но есть некоторые вещи, которые мне будет необходимо сделать.
Во-первых, меня пригласили с выставкой вот сюда, где уже выступали знакомые вам личности, такие как Андыч, Воробушка и прочие ребята.
Меня туда послали с примерной темой "Как я, человек проучившийся на станковой живописи, продолжил заниматься своими рисоваными историями, и как в моей стилистике совмещается подход академический и комиксно-мультяшный и вообще как я к этому шла". Вообще я считаю тему достаточно расплывчатой и, в принципе, не только на мне можно иллюстировать данную проблему, да и вообще для меня это проблемой, как таковой, не является, но почему-то !многие! ко мне обращаются с именно этим вопросом... и вообще я очень смешно представляю свои рисульки про троллев и прочих на стенах, тем более что окромя кучки героев на белом фоне я толком пока делать ниче не умею... Но, энивэй, меня позвали. У меня есть возможность провести мастерклассы. Но, господа, я теряюсь, о чем мне говорить или показывать.
___

Посему вопрос - о чем конкретно вы бы от меня хотели бы услышать вот так, лицом к лицу, или увидеть, как я что-то делаю у вас на глазах, за достаточно короткое время, какие бы вы хотели от меня услышать советы, которые можно было бы проиллюстрировать (например, я не могу в интернете показать, как я штрихую карандашом и прочее). Пожалуйста, кто собирается посетить, максимум комментов, предложений. Я человек немного расплывчатый в этом плане, я знаю немало, но все не на мастерском уровне, ну и я плохо разбираюсь пока в комиксе, всего того, что из кино/мультичков переходит в комикс, ибо все что я знаю, я просто вычислила опытным путем.
___

Во-вторых, планирую уехать на все майские в Абакан, т.е. примерно с 29 апр по 10 число мая. После 10 чисел я планирую провести мастерклассы или беседы, выставку возможно успеем повесить до майских, но незнаю, откроем ли мы ее, или нет, я не была там ни разу, не знаю, где конкретно что будет висеть.

В-третьих, у меня, конечно, будет несколько иных дел, но в целом с момента выступления на выставочке и далее весь июнь и немножко июля - я в практически ваших руках, делайте со мной что хотите =))) Пишите, кто, когда, как и где =) Я знаю, что будет планироваться встреча аля "Убежище", которое организовывает Анда, это наш людимый рисовачик =) Но когда точно - это уже с вопросами к ней, следите за объявлениями =) Так же кто хочет просто ко мне в гости, может кому интересно посмотреть мои рисунки какие-то, или получить еще какие-то вопросы по вашим рисункам, или просто попить со мной чайку - я с радостью буду ждать в гостях или могу пересечься на нейтральной территории. Я надеюсь, у меня на всех хватит времени =)

Ах да, и еще я наверно пока приторможу трейд, ибо надо успеть многое закончить до отъезда, но если будет посвободней - я обязательно продолжу! Но в любом случае я все продолжу, особенно после всей этой кутерьмы с поездкой =) Но я все так же принимаю участников, и у вас есть много времени, чтоб сделать свою часть =)

@темы: орг. момент, Модератор: Andah, художество: аналоговое, художество: цифровое

---

Иллюстраторское ремесло от Miumau

[Iron Brush]

Всем известный жж-автор Miumau начала публиковать цикл статей для иллюстраторов - о портфолио, самопродвижении и прочих полезных вещах.

Ссылка на тег

@темы: окружающая среда, приёмы, дизайн, художество: цифровое, Модератор: Арьего, спёрто у мастера, хождение в народ

---

Векторная графика (Арьего)

[Iron Brush]

Портал о векторной графике
- пошаговые уроки для AI (доступны без регистрации)
- тематические новости и статьи
- бесплатные лицензионные векторы

Короче, полезная штука, если вы тоже начинаете грызть Иллюстратор

@темы: программы, приёмы, художество: цифровое, Модератор: Арьего

---

"Пустые" слова в текстах (Мифоплет)

[Iron Brush]

   Одна из часто встречающихся ошибок, заставляющих текст выглядеть скучным и тусклым с точки зрения языка, – это частое употребление «служебных» слов, которые сами по себе не несут особой информации. «Было», «это», «даже», «уже», союзы «но» и «что» – технические детали, практически не воспринимающиеся при чтении, но подсознательно создающие впечатление лишней «воды». Можно поставить в один абзац десяток «было», и девять читателей из десяти этого не заметят (равно как и девять авторов). Но замените большую часть «технических» слов синонимами – и текст приобретёт лицо и стиль.
   Проблема с этими словами в том, что их не видно, если их активно не искать. Мы слишком часто используем их в разговорной речи, чтобы обращать на них осознанное внимание в художественном тексте. Поэтому первая часть борьбы с этой напастью – увидеть врага в лицо.

   Простейшая функция выделения цветом, по одному цвету на каждое слово. Приём элементарный, но действенный, поначалу даже шокирующий: ничто так не помогает оценить масштаб бедствия, как внезапно распустившийся в уже отредактированном тексте «цветник». Суть фокуса в том, что бы переключить восприятие повторов из последовательного (по мере чтения) в параллельное (визуальное), когда ты работаешь со всей страницей целиком, а не с отдельными предложениями.
   Выделение цветом помогает снять часть нагрузки с мозга, добавляет в процесс редактирования элемент автоматики. И это важно, поскольку второй этап – непосредственное избавление от повторов, переформулирование уже готового текста – работа чуть ли не более творческая (и гораздо более сложная), нежели непосредственное придумывание. Тут нет универсальных рецептов избавления от пустых слов. Есть только несколько рекомендаций:
      – Вместо того чтобы просто обозначить существование, лучше указать на действие. «Два человека разговаривали, а третий смотрел в окно» лучше, чем «В комнате было трое».
      – Если к «было» прилагается наречие – замените всю конструкцию подходящим глаголом. «Ей было скучно» на «Она скучала». «Было ветрено» на «Дул ветер» (ещё можно указать, какой именно ветер – холодный с гор или мягкий бриз; добавить атмосферы).
      – Но чувствуйте меру. Если вместо одного-единственного «было» вы планируете вставить полтора сложных предложения – лучше оставить всё как есть. Два-три повтора на страницу нормальны для русского языка.
      – «Даже» и «ещё» в половине случаев можно опустить без потерь для текста. Подумайте, действительно ли вам в этом месте нужно усиление, или оно сюда поставлено сугубо на рефлексах.
      – «Это» так же неплохо опускается. Либо добавьте конкретики: что именно «это».
      – Слишком много «но» – слишком много противопоставлений. С кем вы спорите? Иногда лучше сразу ограничиться финальным утверждением.
      – «Что» – верный наследник школьных изложений и пересказов, наша общая болячка. С ним помогает справляться один из базовых принципов художественной литературы в целом: не рассказывай, а показывай.
      – Заведите свой собственный список «любимых» пустых слов. И проверяйте на них каждый текст. Всегда. Я не знаю, можно ли приучить себя писать без этих технических «костылей» ещё на уровне черновика (у меня пока не получилось), но выпалывать их обязательно.
   Это что касается приёмов. А самая главная хитрость опять визуальная: после вычистки текста на листе должно оставаться не больше десятка выделенных цветом слов вообще и не более трёх-четырёх – одинаковых. Это гарантия того, что данную часть «воды» вы из своего произведения убрали.

@темы: приёмы, Модератор: Мифоплет, писательство: проза

---

Мастерство визуального повествования (Арьего)

[Iron Brush]

Цикл из трех статей, посвященный проработке взаимоотношений визуальных элементов в кадре (сам текст из области анимации, но будет весьма интересен и художникам) на примере Пиксаровских мультфильмов. Очень много полезного о композиции и позах

Оригинал на английском языке - часть один, два и три

Русский перевод на сайте Petrick Animation - один, два и и три

@темы: видео, приёмы, художество: цифровое, Модератор: Арьего, спёрто у мастера

---

Правдоподобное изображение танцоров (Арьего)

[Iron Brush]

Написано на основе собственного опыта и консультаций
преподавателя фламенко и руководителя группы Danza del alma
Анастасии Медведь

Технические особенности поз.

В силу собственного небанального опыта – будучи и художником, и активно танцующим человеком ̶ я решила немного осветить тему, которую знаю с обеих сторон. Моим основным направлением является фламенко фьюжн, большую часть информации я черпаю оттуда, а остальное – добавочное, из опыта того, что мне по касательной приходилось очень быстро танцевать.
Также я хочу сразу подчеркнуть, что речь здесь идет о реальных танцах-соло. И если вы рисуете сферического коня в вакууме с планеты ФтагнКтулху, то, разумеется, этими советами можно и нужно пренебречь.
А если здесь есть те, кому есть что-то добавить, буду рада комментариям)

Приступаем

Первая и самая главная часть: общее положение фигуры в пространстве.

Самым необходимым условием для успешного танца (который не закончился носом в пол) является равновесие. Именно поэтому, несмотря на возросшую сложность поз в сравнении с обычно движущимся человеком, равновесие танцор держит намного лучше и уделяет этому больше внимания. Микропозы, которые можно поймать при переходе из точки в точку, могут быть не идеально уравновешенными, но чем лучше танцор, тем меньше точек, в которых он теряет баланс. Даже если вы рисуете персонажа в прыжке, следует помнить, что из этого прыжка он будет выходить, и, скорее всего, используя только задние конечности, что накладывает некоторый отпечаток на положение их уже в момент прыжка.

Разбирая подробнее равновесие, сложно оставить в стороне такой важный его компонент, как центр тяжести. Технически, он, конечно, один, но исходя из собственного практического опыта танцев, могу сказать, что для лучшего баланса проще воспринимать себя как систему с несколькими центрами, которые и нужно балансировать между собой.

Основным (самым тяжелым) будет являться тазовый. Тут, кстати, есть нюансы: для мальчиков характерен небольшой сдвиг вперед, для девочек – назад. Потому что попа.

Вторым по значимости является грудной; соответственно, у мужеского пола он чуть сдвинут назад. У них вообще все куда проще. У девочек он.. нет, тоже назад, потому что у девочек есть грудь. И чем больше грудь – тем больше он должен быть сдвинут назад.

Более мелкими, которыми манипулируют в дополнение, будут – головной (в районе атланта) и тот, что можно условно расположить по центру ступней.

Для хорошей балансировки необходимо чтобы эти центры уравновешивались относительно друг друга.

Во фламенко вес распределяется между двух ног.
Если речь идет о джаз-фанке, то основным центром равновесия будет солнечное сплетение.

Единственный приходящий в голову момент, когда баланс может быть нарушен – вы рисуете пару, партнер крут и мускулист, и партнерша ненавязчиво на нем висит. Тогда, ради бога, пусть будет.


Второе: голова

О ней говорить практически нечего, за исключением некоторых частных моментов:
- при повороте танцор до последнего смотрит на зрителя, и голова обгоняет в повороте остальное туловище, опять возвращаясь к зрителю. Потому что 1) так легче держать равновесие при резких и частых поворотах 2) зрительный контакт
- опущенная голова должна быть обоснована некой драматической задумкой в постановке. Иначе прямое положение – ваше все. Ее «узел» не должен выводить из равновесия всю систему и далеко отклоняться без необходимости.


Третье: руки

Открою секрет – именно по положению рук зачастую можно понять, что именно танцует изображенный персонаж. Просто так они нигде не оказываются, и их положение не ограничивается «вверх-вниз».


- если вы рисуете танцора фламенко, то локти никогда не могут быть направлены вниз. Проще всего представить себе марионетку, руки которой крепятся к нитям за самое «острие» локтя: даже в опущенном состоянии локоть будет слегка повернут кверху. Это же «ниточное крепление» обуславливает постоянный объем рук: они практически никогда не прилегают вполтную к телу, и напоминают растопыренные крылья птицы – танцующий должен казаться больше за их счет. Также руки всегда, абсолютно во всех положениях и движениях напряжены целиком – от плеча до кончиков пальцев. Расслабленных рук во фламенко не может быть, потому что не может быть никогда. Пальцы собраны (средний ближе всего к большому, остальные стремятся), или делают флореас – что-то вроде волны пальцами. Кисти часто «сломаны» - сильно согнуты. Плечи опущены вниз, даже когда руки подняты вверх.
- если вы рисуете что-то восточное, то руки будут напротив мягкими и расслабленными, хотя объем никуда не денется. Как будто это парочка питонов – они вообще сильные, но гибкие и текучие.



- в латине руки легкие, в соло чаще всего расставлены в стороны, с легким изгибом в локте и запястье. Локти и пальцы вниз, без напряжения вообще.
В бурлеске и латине руки одинаково «слабые» часто «идут по телу», при этом пальцы в латине тоже будут расслабленными, но в бурлеске должны быть напряжены.
Если приплести сюда и Вог (который больше про позирование, чем про танец) – то локти всегда острые, а кисти рук «сломанные».




- реггетон тоже предполагает объем в руках, при этом их поставка привлекает внимание к бедрам и заднице.
- африканская румба ( не путать с салонной румбой, которую проще всего запихать в латину) руки мощные, сильные, но не изящные. Работают как у обычного человека.

Торс


У танцоров не просто хорошая осанка, а н-цать положений туловища, которые определяются тем или иным танцем или его направлением.
- латина, фламенко-тангос – легкий, но заметный прогиб в пояснице, грудь вперед и вверх. Верх очень жесткий, а низ, напротив расслабленный, мягкий.
- реггетон и иже – прогиб становится сильнее.
- стрип, бурлеск – максимально сильный прогиб, который не уходит даже в наклоне.
- классика, булериас – все «в себя» - минимальный погиб, подобранная задница, спина очень прямая и напряженная.



Ноги

Обычно, конечно, имеет смысл рисовать позу с рефов, но есть технические особенности, которые актуальны почти всегда.
- стандарт, латина, бурлеск – прямые в коленях. Латина чаще всего танцуется на цыпочках, каблук не касается толком пола.
- реггетон, фламенко, африканская румба – почти всегда полусогнуты (распрямляются на наклонах и т.п. элементах, могут и не распрямляться вообще). В реггетоне практически нет «цыпочек», во фламенко допустимо даже стоять на щиколотке, если ты сможешь при этом не переломать ноги.

Детали

- историческое происхождение танца определяет его динамику и позы.
- танцор может двигать группами мышц обособленно друг от друга.
- в повороте ось не обязательно перпендикулярна поверхности – вуэльты делаются по косой.
- каблуки должны быть под 90 градусов к подошве, мягкие супинаторы, которые допустимы в обычной обуви могут улететь танцора.
- ширина юбки варьируется: двойное солнце – цыганщина, восток, афрорумба. Солнце – фламенко. Остальное д.б. уже. Хвосты у фламенковских хвостатых юбок – очень тяжелые. Если у юбки много ткани у нее д.б мощный пояс и не стрейчевая ткань – иначе упадет. Слишком узкая юбка не даст нормально танцевать.
- расстояние между партнерами чаще всего есть. Практически нет в социалке, может не быть частично в танго. В классике всегда есть
- шаги, как правило, небольшие, если не определено хореографией. Технически почти любой танец можно станцевать на столе.
- дополнительные предметы – как правило довольно весомые. Шали – тяжелые для того, чтобы оставались прямыми при раскручивании, веера используют в более спокойных танцах, в динамических реже.

@темы: танцы, приёмы, художество: аналоговое, художество: цифровое, Модератор: Арьего

---

Подробности проекта (Anda)

[Iron Brush]

Делюсь деталями работы над тренировочным проектом о крепости "Бычий царь",
или "сказка про бычка" =)

Собрала и расписала штуки про рисование крепости, надеюсь, будет полезно:

Задача была в том, чтобы понять, как расположены объекты комплекса, выбрать виды, которые хорошо объясняли бы это расположение, и отработать их так хорошо, чтобы можно было сразу передать моделлеру, это ж тренировка в портфель. Насколько я тогда это понимала (за две недели работы узнала тему лучше, для чего и есть эти тренировки), настолько и достигла.
Здесь - первые идеи на тему, буквально от мысли о быках и орках. На начальном этапе я сильно опиралась на концепты локаций Скайрима, которых можно найти в сети богато.
Главная тема - орочья крепость и символика быка (волки-варги были, носороги были, сажать орков на хорошо известных мне медведей - моветон, на медведях ездят гномы, это общеизвестно; кто ещё массивный и заслуживает поклонения? ну вот и я подумала, что бык). Список того, что сразу приходило на ум: горы (Кавказ, решила сразу сузить), крепкие каменные постройки (хотелось уйти от классики в виде деревянно-бардачного зодчества с повсеместными бивнями, но при этом не утратить орочьей составляющей, чтобы идея хоть как-то узнавалась), флаги (насмотрелась у китайцев), работа с железом (отсюда рога).
Крепость претерпела много изменений, она сразу была тяжёлая и расширяющаяся к основанию, но мне понадобилось просмотреть две книжки по архитектуре (историческую, про древности, и современную, с обилие скетчей архитекторов), прежде чем пришла ко мне бычья башка и сказала “меня в центр лепи, и всё будет ок”.
И стало ок.

широкие морЯ

По процессу: главным замыслом сразу был утёс, отделённый от равнины крепостью и обрывами. Не самое выгодное положение: есичо, бежать из такой крепости некуда, но это ж орки, они никого не боятся и не бегут в принципе. Дальше я увидела на каком-то хорошем концепте водопады, вообразила, что у водопада строиться в принципе не разумно - но эпично! Отсюда полукруг реки, подчёркивающий крепость композиционно и служащий дополнительным препятствием. Дальше я только вынесла немного геометрии вперёд и по бокам в виде наблюдательных башен и башен у моста. Проверила по спиральке (водопад формирует отдельный фрагмент, я и хотела, чтобы он рассекал массу гор справа, тусуясь несколько самостоятельно), положила перспективу. Затем наваляла шума фактурными кистями и фотографиями. Последнее - это можно видеть по разным видео - очень помогает мне продумывать детали (а этот набросок предполагался к детализации по максимуму). Поверх крепости уложила домиков с окошками, потом горы и отдельные камни - иногда в наложении Overlay или Soft Light, а иногда Normal, приводя в нужную кондицию по цвету-тону и рисуя поверх.
Потом, наращивая детали, отбила крепость от заднего плана, сбалансировала по тону и отложила, пока не сделаю сам утёс. На финальном кадре утёс уже вписан наброском по его собственному дизайну, через неделю работы с конкретно утёсом.
Что тут ещё хочу добавить, так это про равновесие - например, когда добавляла скалы первого плана. Сначала вообще хотела оставить белый фон, но здесь либо надо было делать вырезку по скалам, как на этом концепте (www.pinterest.com/pin/572449802607793981/), либо убирать все объекты, кроме самой крепости, как я делала для башен у моста. Средний варинт - это бардак и ощущение того, что художнику было лень допилить работу, эту идею мне передал мой тренер. Итак - равновесие: скалы слева держат картинку, чтобы она не валилась направо вся. Чтобы не делать их большими по площади, решила прилепить их в угол, а скалы справа отклеить от нижнего края, оставив там в углу кусок поля. То, что опирается на нижний край работы - тяжелее, основательней, так я думаю, во всяком случае.
Ну и финальный проход. Вероятно, не самая показательная гифка, попробую пояснить. Между более грубым вариантом, где всё дребезжит, и более проработанным есть кадр с голубыми маркерами. Эти маркеры я расставляла поверх картинок, уже собранных для публикации - вот эти простыни с кучей объектов. Опять открывала корейских художников, смотрела желательный уровень и расставляла эти штуки там, где всё плохо =) Потом обрабатывала один маркер за другим в свободном порядке.
Мысли по поводу развития идеи (в том числе, любимая тема, что народ не просто поклоняется своему богу, но деятелен и рукаст: у них кузница - это религиозное сооружение) можно видеть в видеозаписях про утёс. Там же есть соображения по фото, которые ещё не раз мелькнут и дальше. Например, вот так делала башни у водопада. На законченном наброске нифига не видно той башни, которую я нагло спёрла для создания самой идеи, от неё остались только два пятна. Считаю этот способ крайне продуктивным и быстрым. Я нашла замысел, отлично подходящий для того, чтобы показать интересующие меня объекты и развить концепт. Чтобы не возить кисточкой, быстро получила те два пятна, и дальше работала уже с ними. По обычной схеме: наложение текстур (тут я планировала именно набросочный формат, поэтому не стесняясь оставила каменную кладку почти без отрисовки поверх, поэтому брала уже не рандомные фото, а текстуры из базы 3dtotal, чтобы всё честно и по-взрослому, это портфель, детка), проверка по перспективной сетке и установка акцента в виде светяшки в окне. Акцентировала в гифке, что часто отражаю рисунок по горизонтали (под это отведена кнопка F1).
Водопад и скалы спёрла точно так же, всё это обрисовала, чтобы органично включить в сюжет. Со скалами вышла забавная штука - у основания ближней башни они слишком шумели, когда были направлены по вертикали. Тут я поняла, что режет глаз: из книжки “Как читать ландшафты” знала, что редко когда направление пластов породы так кардинально различается у близстоящих скал, а водопад бежит по стене, где пласты - горизонтальны. Так же ориентировала детализацию у основания башни (выделить, повернуть, погнуть в перспективу, обрисовать поверх), и - “Готово!” (с)
Продолжая тему с фото, вот Царь:

Выбрать примерную позу по фото (делала несколько таких грубых набросков, вспомнила другие свои опыты с тяжёлыми существами), выбрать стилизацию (чтобы ясно было, что это статуя, где реалистична, в основном, голова, а прочее - выражает только тяжесть и доминирование) и разворот - это первое. Колебалась между треугольником и квадратом в основе дизайна, оставила треугольник, потому сузила копыта, сильно расширила грудину и подняла холку, всю заднюю часть решила максимально просто (задние лапы за счёт позы силуэтно стали читаться созвучно передним, что мне понравилось). Самое весёлое было хорошо разложить мох, вписать его в общий тон и абрис формы. Использовались два каких-то буддистских божка и статуя ангела =)) Мох на лбу и задней ноге - со щеки того самого ангела, обработан текстурной кистью, чтобы выглядеть соразмерно (большая лепёшка мха делала впечатление, что бычок - маленький, помещается на ладошке, так что, крупных пятен я избегала, разбивала их обрисовкой поверх). Для масштаба - ступени и алтарь. Да, мы в курсе, что бычок стоит на вершите утёса, рядом вот такие здания, всё большое - но на отдельно взятой картинке есть только бычок, поэтому нужны намёки на размеры. В финале я решила - “недостаточно эпично!” - и выгнула быка ещё, добавив массивности. Это одна из немногих работ, где я внимательно держала отдельно слои с текстурами, с каждым их кусочком, чтобы всё увязать маскимально гармонично.
Тема фото продолжается и с башнями у моста. Они прошли две стадии - сначала хотела делать их в стиле башен у водопада, но отказалась от повторов (композа мне, впрочем, по душе). Потом начала и часа два-три делала вид “анфас”, но он вышел в итоге скучен до зевоты. Из него слепила вид с перспективой, просто откромсала отдельно каждую башню (квадратную пришлось соразмерно погнуть в перспективе), оторвала и заново пристыковала мостики, тоже уложив их в сетку. Это тот случай, когда кроме камней, флагов и бардачного вида элемент ничего в себе не несёт, поэтому тут лежит пять фото каменной кладки (текстурой и фото реальных башен), вся фактура отрисована поверх почти без пропусков, флаги брала с фото одежды на бельевых верёвках и всяких таких, тоже с обрисовкой, дабы оно вошло в композу. Плюс, это чуть ли не единственный вид такого масштаба, где нельзя оставить флаг одним штрихом, значит, надо добавить и согласовать ветер (щас вижу, что можно и лучше).
Ну и прочее.
Например, референсы, вот самые любимые, плюс пяток фотографий быков и карриды, и ещё столько же - статуй быков, много арта фоном (в основном, китайцы-корейцы, самые аккуратные парни), три или четыре фото статуй и камней, укрытых мхом (для Царя), фото собственных штор и бельевой верёвки с маечками (для флагов), и всё, что гуглилось по запросу “caucasus mountains” постоянно висело в браузере.
Не вошедшее. То, что я выкладывала, но решила, что оно не отражает концепта или не информативно. Например, первая - если акцент на самой башке, надо её взять и сделать отдельно и вкусно (что я собираюсь сделать), прям вот так как-то: www.pinterest.com/pin/572449802608912705/
Если акцент на крепости, нефиг разворачивать её таким боком, если акцент на статух у подножия, то вот есть вид, где они низкой камерой вдоль равнины. Здесь нет главного. Дальше - все эти мелкие домички, которые я прорабатывала силуэтно, приголись, и именно как проработка - часть идей кусками разошлась в кузницу и арену, часть просто укрепила мои представления, а часть ещё вылезет - проект для тренировок приятный.
Две странные каляки внизу слева - отброшенные за неинформативностью виды из входа в крепость на утёс (опять нет главного, ради чего концепт - а как иллюстрация - скучно, там надо какой-то сюжет, что ли) и вид на заднюю часть крепости. Внизу справа - попытка тоже заднего вида. Но я поняла, что это надо решать схемой, а не иллюстративно, и это тоже скоро будет, вот в таком духе: www.pinterest.com/pin/572449802608055403/ Ну а то, что в правом верхнем углу - это начальные каляки для основного вида. Как от них я перешла к удачному тоновому решению, знать не знаю =)
Вот и всё по текущим делам. Про детализацию есть небольшая ремарка. Параллельно с отрисовкой этого учебного проекта подробно и со вкусом обсуждала с подругой, Мифоплетом, тонкости детализации и вообще работы над рисунком после набросочной стадии. Вот ссылка на пост с этими комментариями: anda.diary.ru/p200559732.htm, мы вкусно поговорили.

Теперь в планах разобрать крепость на этажи и башни, тут нужен минимум по устройству крепостей, плюс пара дизайнерских принципов, пушо я не хочу терять в мелочах суровость жителей. Есть план дойти до соразмерных с человеком деталей, может, посмотреть интерьеры и простые предметы, типа дверей, стен, балок, украшений, из которых можно собрать локацию. Я всё брожу вокруг идеи о в меру сволочном народе, со времён Порта негодяев, и понимаю, что нужен навык передать нарратив.

На этом у меня тут всё. Спасибы: моему тренеру Косте Вавилову, доходчиво пояснившему, что как и куда смотреть дальше; леди Мифоплет, мотивировавшей разобраться с тем, как устроены мои процессы; и вам за ваше время и внимание!

И желательно, чтобы вы ответили после этого, что было самым полезным, что нового узнали - и вообще здорово, если вам пришла в голову идея другого развития/техники/приёма, если есть что-то, что можно было сделать лучше и круче. За такой фидбек буду крайне благодарна.

@темы: программы, приёмы, работа мозгом, Модератор: Andah, художество: цифровое

---

материалы мастер-классов (Anda)

[Iron Brush]

21 и 28 октября в РГБМ (Москва) прошли две мои лекции по принципам создания наброска окружения. Всё самое вкусное и (на мой взгляд) важное собрала в два ПДФ-документа. Первый - вводный с примерами того, как можно начать работу, и во многом опирается вот на это видео.
Второй, куда более подробный - это шорт-лист (не очень-то "шорт", 26 страниц) того, что я считаю полезным держать в голове при скетчинге окружения.
Отдельно хочу сказать, что даже если сейчас не понятно вообще ничего, это совершенно не страшно. Если вы это всё просмотрите, оно закрадётся в подсознание и будет давать о себе знать, если вы продолжите практику. Я помню чувство гудения в голове после каждого занятия на мартовских курсах у Ромы Гуро. И нынче до меня продолжают доходить сказанные им вещи - благодаря конспектам и тому, что я таки это всё услышала.

Вот оба файла (обращайте внимание, второй - крупнее, дольше качается):
1.
drive.google.com/file/d/0BzIA_X7MCuZ1dlNkdWs3bn...
2.
drive.google.com/file/d/0BzIA_X7MCuZ1MFpuVThodF...

В финальном слове второго туториала сказано про домашние работы - эта штука распространяется и на читателей, не бывавших на лекции. В зависимости от нагрузки по работе я буду отвечать быстрее или медленнее, но уж на краткий обзор вашей работы меня хватит. Детали по работам на разбор можно прочесть тут: anda.diary.ru/p200718176.htm

Ежели что не получается скачать/открыть, пишите тут или на victoriyart(собака)джимейл.ком, вышлю индивидуально.
Ещё повторю сказанное в финальном слове: на декабрь планирую платные (в разумных очень рамках платные) занятия на 8-10 человек с более детальными разборами каждой фишечки из известных мне.

Отзывы приветствуются!

@темы: видео, программы, орг. момент, приёмы, работа мозгом, Модератор: Andah, художество: цифровое, оборудование

---

Полезные группы ВК (Арьего)

[Iron Brush]

Digital Painting Classes - страница курсов цифрового рисования, рисования на планшете, компьютере, в фотошопе и т.д.

Там вы найдете описание проводимых курсов и анонсы предстоящих мероприятий.

Клуб любителей рисовать - в последнее время там чаще публикуются онлайн-тьюторы, и даже вроде как не слишком часто. Но! Если смириться с неудобством навигации, то там (прямо на стене) долгое время выкладывались целые подборки книг для художников и всех сколько-нибудь смежных профессий. Главное, не задолбаться поматывать. Т.е, там и анатомия, и начертательная геометрия, и батик, и дизайны всех мастей от помещений до сайтов.

Ценно тем, что там попадаются раритеные экземпляры, которые не то что онлайн обычно не найдешь, их даже особо и не купишь

@темы: дизайн, художество: аналоговое, художество: цифровое, Модератор: Арьего

---

История и персонаж (Anda)

[Iron Brush]

В новом инфо-выпуске Девианта Брайан Кесингер рассказывает о создании истории от персонажа.
Речь идёт о правде и правдоподобии, отношениях между персонажами, удачных шаблонах и движении от первых набросков к полноценным характерам и истории.
Оригинал на английском, можно оставить заявку на перевод.

@темы: видео, приёмы, работа мозгом, Модератор: Andah, художество: аналоговое, художество: цифровое, спёрто у мастера

---

Как реанимировать кисти (Арьего)

[Iron Brush]

 Сольга поделилась своими приемами ухода за кистями:

10.10.2014 в 17:54

Пишет  Сольга:

Как "реанимировать" кисти
У меня есть знакомая-фотограф, но однажды она вспомнила, что немножко училась на художника и решила написать картину. Писала года полтора, да и не в этом суть, а в том, что как-то, зайдя к ней в гости, я обнаружила приличное количество кистей в засохшей краске и спросила, чего это они валяются такие несчастные неотмытые. Выяснилось, что она решила их не мыть, а выкинуть. Мало того, что мне просто совесть не позволила бы просто взять и выкинуть кисти, так еще и мой внутренний Плюшкин поднял свою голову. Сама знакомая кисти отмывать не захотела, а я, после разбора развалов, их отыскала и решила не только спасти их, но и рассказать-показать, как это делается - вдруг кому пригодится. Хозяйкам на заметку - так же можно реанимировать кисти для макияжа.

Начнем с того, каковы кисти "до" - они жесткие, склеены масляной, акриловой и темперной краской.

Мой реанимационный набор состоит из:

1. Вода
2. Шампунь для сухих волос - чаще используется для косметических кисточек
3. Бальзам для волос
4. Фейри (на самом деле любая жидкость для мытья посуды)
5. Оливковое (или любое другое, но мне больше оно нравится) масло
6. Смесь из дешевой зуб. пасты, соды, зуб. порошка и глицерина (2 столложки, 1 столложка, 1 чайложка и каааапелюшечка)
5. Раствор лимонной кислоты, той, что есть на кухне ( 2 чайложки кислоты и 4 столложки воды)
6. Ватные палочки, зубочистки, джинсовые тряпочки, хоз. салфетки и очень жесткая кисть (назову ее щеткой) из щетины (покупается дешевая щетинковая кисть, двойка или тройка и обрезается почти под корень)
7. Фольга
7. И небольшой салатовый тазик

Процесс:
Кисти, которые точно извазюканы в масляной краске замачиваются в масле - я обмакиваю кисть в масло и оборачиваю в кусочек фольги. Оставляю на ночь. Разворачиваю. Прополаскиваю под краном с фейри. Дальше наливаю воды в тазик, размешиваю там шампунь (при жутком состоянии кисточек шампунь+фейри) и оставляю кисти там - от трех часов до суток. Промываю, "массирую" ворс с бальзамом и снова промываю. Сушу на нетканной салфетке
Пятна на зажиме сначала подрастворяю лимонной кислотой (ватной палочкой нанести, зубочисткой потереть), потом беру смесь и щетку и, подцепив немного этой смеси, начинаю растирать ею пятна - они, в итоге, стираются, прохожусь, если нужно, еще раз лимонной кислотой, смываю ее и протираю джинсой.

Кисти "после":

Пятна на ручке тоже можно потереть зубосмесью. Если они не страшно-обширно-глубокие - отойдут. Если на ручке много пятен/ сильно растрескался лак - то я шкурю всю ручку, иногда покрываю морилкой (если ручка пластиковая, то краской по керамике) и сверху акриловым полуглянцовым лаком.

Реанимированная ручка - морилка+лак

Вот и все. Если нужно спасать косметические кисти, то лучше не использовать фейри, а обойтись шампунем. Ну и, конечно, не нужно масла.
После лакокрасочных и прочих строительных работ кисти тоже подлежат восстановлению, даже если они лежали полтора года и ими можно колоть орехи.

Ну и мои кисти для масла выглядят так (им года два):


А вот этому колонку лет двадцать - он со мной еще с дошкольных времен

Весь процесс получен путем проб, ошибок и прочих бесчеловечных экспериментов. Может, кому-нибудь он пригодиться.

@темы: художество: аналоговое, Модератор: Арьего, спёрто у мастера, оборудование

---

Самореклама (Anda)

[Iron Brush]

Бесплатно и в клёвом месте!
Тащите блохноты, народы, да с карандашами - рекомендую! Не столько срисовывать за мной, сколько, как считаю, усугубить мысль. У меня, когда слушаю и рисую, просто лучше укладывается.
Добиралово тут! Внимание, деревья уже не такие зелёные =)
Из комикс-центра перенесли в конференц-зал, больше места. От входа в Библиотеку и налево.

@темы: орг. момент, Модератор: Andah

---

орг-момент (Anda)

[Iron Brush]

Народы, мы рады приветствовать вновь прибывших! Да будет ваша мастерская удобна, труд - плодотворен, а задница крепка и неколебима!

И напоминаем о правилах, а конкретно о том, что соо закрытое - в остальном, добавляйте, пожалуйста, в Избранное, читайте, делитесь своим опытом и предлагайте новые крутые статьи, туторы и сайты! Мы будем благодарны.

Поданные заявки я распустила, чтобы они не болтались у вас в меню и не отвлекали.

@темы: орг. момент, Модератор: Andah

---

О финалах (Мифоплёт)

[Iron Brush]

    По большому счёту, у текстов бывает два вида финалов: открытый и закрытый.

    В закрытом финале до полного завершения – до развязки – доведены оба сюжета: и внутренний (идейный), и внешний (событийный). Здесь в конце истории всем сёстрам раздают по серьгам, все злодеи наказаны, а все герои счастливо вернулись домой (либо не вернулись, ибо история закончилась их смертью).
    Такие финалы подходят для текстов-высказываний, когда автор делится с читателем некоторым законченным размышлением. Роман-эпопея требует такого финала, поскольку он ставит в повествовании жирную точку. Это финал-утверждение, который призывает либо согласиться, либо не согласиться с выводами автора.
    Как пример можно привести «Властелина Колец» (или «Войну и Мир», или любую «большую, интересную, скучную книгу»). Сюжет закончен и не подразумевает возвращения к этим героям: кто уплыл на Запад, кто стал королём, кто просто отправился домой. Полностью раскрыты судьбы, и дальше рассказывать просто не о чем.

    А есть финал открытый. Здесь, при завершении идейного сюжета, событийный может оборваться на кульминации – на пике напряжения. Бросить героя в гуще сражения, поскольку он наконец-то принял какое-то важное моральное решение (окончательно принял, а не просто над ним задумался) – это и есть открытый финал.
    Это финалы текстов-вопросов, текстов, ведущих с читателем диалог. У писателя есть некая проблема, которая его беспокоит. Но он не ищет её решения самостоятельно, в одиночку, а предлагает проблему читателю – чтобы он тоже задумался.
    Здесь примерами можно брать большую часть творчества Стругацких. «Трудно быть богом», допустим, даже с учётом хронически забываемого эпилога на Земле. История Руматы рассказана до многоточия, а не до точки (и телеграфный пересказ в эпилоге этого факта не меняет). Потому что, по большому счёту, завершение внешнего сюжета не имеет никакого значения. Герой принял некое решение (кульминация) по главному вопросу и начал согласно этому решению действовать (развязка). Последствия его действий для текста не важны. Поскольку читатель на всё тот же вопрос должен дать свой собственный ответ.
    (По той же схеме построены и многие другие тексты Стругацких: и «Пикник на обочине», и «Град обречённый», и «Отягощённые злом», где равно открыты обе ветки повествования: Демиурга и Ташлинска. У Азимова в «Я, робот» такой финал. У Оруэлла в «1984» – если смотреть линию не персонажей, но мира вообще).

    Открытый финал труднее для восприятия. Он требовательнее к читателю, оставляет его с чувством незавершённости. Но это – честный технический приём.
    Многие читатели его не любят, особенно когда дело касается молодых авторов или сетевой литературы, по умолчанию считаемой развлекательной. Тут пишущий должен для себя решить, что ему нужнее: лёгкое признание со стороны аудитории или заданный ей идейный вопрос. Немалая доля читателей после открытого финала идёт к автору с гневным «Недодали!» и требованием продолжить и разжевать.
    А продолжения нет. И оно не нужно. Потому что, ещё раз: для заданного вопроса – для сути текста – не имеет никакого значения, что с героем произойдёт после того, как он принял решение.
    Просто не важно. Герой – не цель текста. Мир – не цель текста. Цель текста – идея.

@темы: приёмы, Модератор: Мифоплет, писательство: проза

---

Сборная солянка (Арьего)

[Iron Brush]

В этом "выпуске" собрана всякая полезная (более или менее) инфа, выделять на которую отдельный пост жалко.

1. Онлайн фоторедактор на случай, если другого софта под рукой нет.

2. Подборка тьюториалов от AquaSixio

(Картинка для привлечения внимания))
По первой ссылке - сайт, где красиво выложены все тьюторы, но т.к. местами ссылки срабатывают криво, вот ссылка на deviantart, где внизу страницы есть рабочий список всех тьюторов этого автора.

@темы: программы, приёмы, художество: цифровое, Модератор: Арьего, спёрто у мастера

---

The Color Schem Designer (Арьего)

[Iron Brush]

Очень полезный инструмент для любого, работающего с цветом, люблю его нежно уже не первый год Х)

The Color Schem Designer - онлайн-сервис, позволяющий создавать цветовые палитры для одного, двух и более цветов, также позволяющий узнать обозначение нужного цвета для HTML, CSS и т.п. Ну и в принципе это довольно неплохо прокачанная вариация на тему стандартного цветового круга.

@темы: дизайн, художество: аналоговое, художество: цифровое, Модератор: Арьего, оборудование