Полезные ссылки: дизайн

[Iron Brush]

Бесплатные итемы на Сreative market - каждую неделю можно скачать 6 бесплатных товаров (купить полезное можно всегда))
в ассортименте:
- шрифты (латиница)
- паттерны
- клипарты
- фото (для фонов и т.п.)
- UI паки
- шаблоны всех мастей
и прочая.

В среднем лучше, чем можно скачать с бесплатного стока типа Freepic

@темы: веб-дизайн, материалы, дизайн, Модератор: Арьего

---

поиск идей в концепт-арте окружения, видео (Anda)

[Iron Brush]

24.02.2017 в 20:15

Пишет  Anda:

видео о поиске идей

Готово, день забот принёс свои плоды! Ловите видео о способах поиска идей для КА окружения!

Примечание: экспериментируя, пришла к тому, что родной звук всё же лучше: живая интонация и смешки делают своё дело. Тимвьюер пытался этому помешать, так что в паре мест ставила субтитры на 2-3 слова. Жду ваших комментариев, вопросов и впечатлений!

youtu.be/GPJRLnJbIXo

@темы: видео, разработка игр, приёмы, работа мозгом, Модератор: Andah, художество: цифровое, дрессировка времени

---

Обучение (Москва) (Anda)

[Iron Brush]

23.10.2016 в 19:13

Пишет  Ю. Тар:

Арт-школа: движуха
Итак, путем долгого и кровавого вкалывания мы все-таки что-то сделали со школой. Карл, я думала, что оформить пару пабликов вконтакте - это дело часа-полутора. Я еще никогда так не ошибалась.

Ватевер, вот плоды нашей бурной деятельности.

Во-первых, мы сделали паблик нашей школы. В нем пока шаром покати, я постараюсь сварить больше контента, когда проведу свои два курса. Пока что все выглядит так. Ребята, вы мне очень поможете, если подскажете, чего вам там по ссылке не хватает, а что, напротив, зашло.



Во-вторых, мы подготовили к запуску три курса и готовим четвертый.
Два из этих четырех курсов - старые, которые мы в той или иной степени доработали. Два - новые, и в этом году случатся впервые. (Еще два пока совсем в проекте, поэтому о них что-то конкретное писать рано.)

Новые курсы:

Интенсив по концепт-арту
Наш с Нер-Тамин. Решили привнести в вопрос создания концепт-арта, во-первых, ясность, а во-вторых - структуру. Зачем вообще концепт-арт делается, в каких областях и в какой форме бывает. И как его делать, поэтапно. Как именно он соотносится с идеей продукта, к которому принадлежит, как через себя передает эту идею, как делает произведение более читаемым, глубоким, проработанным, атмосферным, и так далее, и тому подобное.
Нам было интересно это сделать с точки зрения не-гейм-индустрии. Мне приходилось рисовать концепты для Мельницы, когда я там работала, а сейчас мы с Нер много такого добра рисуем для наших комиксов. Это не значит, что то, что мы сделали для программы этого курса, не подходит для гейм-индустрии. Скорее, это взгляд на концепт-арт как на инструмент и способ работы с материалом любого формата.
Самое интересное с этим курсом, что он не столько рисовательный, сколько думательный. Как придумать, как сочетать, как сделать логичным, читаемым, четким... И уже потом - как это нарисовать.
Ссылка на сайт курса: artisthunt.ru/concept/
Ссылка на мероприятие вконтакте: vk.com/artisthunt_concept

Интенсив по цвету
С этим интенсивом интересно то, что его будет вести другой препод. И я очень сильно переживаю, потому что ужасно хочу сработаться с этим преподом, и чтоб ему понравилось работать с нами .
А еще курс интересен тем, что это первая штука, которая выходит у нас и которая не является узкоспециализированной. Комиксы, концепты, иллюстрация - это все-таки специализация. А цвет нужен везде.
Мы задумали еще 4 таких базовых курса. Один из них, возможно, будем вести мы сами. Для всех остальных пока ищем преподов, кое с кем я веду переговоры. Пожалуй, больше ничего не буду пока рассказывать, пусть это останется сладкой тайной
А что касается интеснива по цвету, то более подробная инфа есть по ссылкам.
Ссылка на сайт курса: artisthunt.ru/colour-intensiv/
Ссылка на мероприятие вконтакте: vk.com/artisthunt_colour


Что касается журнала, то им я более плотно займусь, когда мы проведем вот эти два курса и наш уже бывалый и обкатанный интенсив по комиксам, который будет в этом ноябре.

@темы: разработка игр, работа мозгом, Модератор: Andah, художество: аналоговое, художество: цифровое

---

Подборка, посвященная стокам

[Iron Brush]

Материалы собраны  Aryvejd:

Lumbricus (stock) - подборка постов в блоге на тему. Рекомендуется начинать со старых постов (более информативны)
Советы начинающему стокеру Группа в ВК; сейчас новых материалов не выкладывают, но есть полезные вещи.
Multigon.ru | Микростоки | Иллюстрации Группа в ВК; есть отдельные материалы
Тематическая статья о что есть что
ВК страница стокера


От себя добавлю:
Тематический сайт о стоках (сейчас не обновляется)

Фотобанки:
www.gettyimages.com/ (с ним слился corbisimages) (работает по RM и RF)
www.tassphoto.com - фотобанк ИТАР ТАСС

Стоки: (работают по RF)
www.istockphoto.com/
www.shutterstock.com/ (работает с RF стандартной и расширенной)
lori.ru/


______________
RM - Rights Managed - лицензия, которая позволяет использовать изображение только один раз в проекте
RF - Royalty Free License - лицензия, по которой фото может продаваться неограниченное количество раз, при продаже все права остаются у автора.

@темы: фотография, художество: цифровое, Модератор: Арьего

---

Техничка, фотошоп, сканирование

[Iron Brush]

23.05.2016 в 14:33

Пишет  Ю. Тар:

Как: сканировать и обрабатывать картинки, создавать и подкладывать фактуру
Тут у меня что-то вроде статьи про обработку картинок в Photoshop.
Никаких великих откровений, самые простые манипуляции, но я тут обнаружила, что многие это не умеют.
Вот - делюсь - вдруг кому пригодится.

Если что, вот ссылка на эту статью вконтакте.

---

Вот нарисовали вы картинку тушью, например, результат нравится, отсканировали - а с монитора все ужасно. На скане черная тушь выглядит темно-серой, белый лист - светло-серым, край мятый и неровный... Без паники - это все можно убрать буквально за пару минут.

А еще я расскажу, как сделать цветную акварельную фактуру и подложить ее под эту картинку тушью .

Итак, вот у меня ворох картинок:



Пост-обработка скана

Разберемся на примере одной из этих картинок.
Свежеотсканированный файл в фотошопе выглядит так:



Помимо того, что тушь и белый лист сероватые, мы имеем края, которые надо убрать. А еще картинка может быть отсканирована не под тем углом, например, вверх ногами.



Чтобы перевернуть картинку:
- Меню Image -> Подменю Image rotation -> Выбираем нужный угол поворота.
- Инструмент Crop Tool (или горячая клавиша "C") - убираем ненужные края, нажимаем Enter.

На самом деле, при использовании Crop Tool тоже можно поворачивать изображение - тут уж кому что удобнее.



Чтобы привести в порядок черный и белый:
- Меню Image -> Подменю Adjustments -> Levels (или Ctrl+L).
- В Levels выбираем черную пипетку и щелкаем ей по сероватому черному в нашем рисунке.
- В Levels выбираем белую пипетку и щелкаем ей по сероватому белому в нашем рисунке.
Повторяем до приемлемого результата.



Должно получиться как на картинке ниже. Оставшиеся мелкие шумы можно убрать с помощью резинки.



Еще один важный шаг: если картинка задумана как черно-белая, а при сканировании в настройках сканера вы не выставили настройку "Черно-белое сканирование", то нам надо сделать картинку черно-белой. Так как при сканировании в изображении могли быть распознаны цвета, а нам это не надо, особенно если мы готовим картинку для печати.



Для того, чтобы убрать цвета, можно, например, сделать следующее:
- Меню Image -> Подменю Adjustments -> Hue/Saturation (или Ctrl+U).
- Убрать настройку Saturation до минимума.

Как вариант, можно поменять цветовой режим: меню Image -> Подменю Color Mode -> там выбираем Grayscale. Но мне это не подходит, так как дальше я буду добавлять цветную подложку.

Работа с фактурной подложкой: подготовка файла

Для начала подготовим файл: нужно сделать из бэкграунда с рисунком слой. Это просто: нужно сделать двойной щелчок по бэкграунду и нажать Enter.



Теперь нужно подготовить слой, чтобы сквозь него просвечивала будущая подложка: изменить режим наложения слоя с Normal на Multiply.



Есть несколько способов создать маску для фактурной подложки, я использую следующий:
- Создать новый слой.
- Поместить этот слой ниже слоя с рисунком.
- Заполнить места, где должна быть фактурная подложка, цветом: например, закрасить.
Сбоку приведен пример того, как выглядит слой-маска сам по себе.



Создание акварельной фактуры и пост-обработка

Есть много способов создать цветную фактуру. Я решила работать с тем, что есть у меня под рукой:
- Обычная гладкая бумага (чертежный Гознак)
- Акварель в кюветах
- Жидкая акварель в бутылочках
- Кисти: большая и поменьше
- Соль
- Вода



Поэтапно делается следующее:
- Лист намочить водой полностью.
- Набрать в кисть акварель с водой или жидкую акварель.
- Произвольно нанести один цвет акварели на лист: не нужно плотно закрашивать, экспериментируйте: пятна акварели будут растекаться по воде, создавая узоры. Кое-где пятна посветлеют, где-то краска будет лежать гуще.
- Добавить еще один цвет: тоже нанести кистью, или накапать из бутылочки/с кончика кисти. Мелкую кисть можно использовать следующим образом: набрать в нее краску и брызгать на лист с помощью пальцев. Где-то цвета можно смешивать механически, кистью, где-то они смешаются сами, тоже создавая узоры. Я на своих листах использовала по 2 цвета акварели: красный и желтый, зеленый и синий, красный и зеленый, и так далее.
- Можно кое-где посыпать лист крупинками соли: в этих местах вода с краской "разбежится", оставив светловатые пятнышки.
- Дать листам полностью высохнуть. Воду, собравшуюся в крупные капли, можно аккуратно убрать с помощью салфетки.
- Убрать листы под пресс, например, из книжек, и оставить хотя бы на ночь (мои лежали двое суток).
- Отсканировать.

Дальше нужно обработать скан фактуры.



Делаем то же самое, что и с рисунком тушью: кадрируем и чистим пятна белого с помощью Levels. Тут нужно работать аккуратно, чтобы не слишком высветлить картинку. Тон можно подправить с помощью бегунков в том же Levels.



Совмещение акварельной подложки и рисунка

Дальше копируем фактуру (Ctrl+A Ctrl+C) и вставляем в файл с рисунком тушью (Ctrl+V).
Слой с фактурой нужно поместить между слоями с рисунком и слоем-маской.
Если размер слоя с фактурой не соответствует слою с рисунком, можно трансформировать фактуру с помощью Ctrl+T



Применяем слой с фактурой к слою с маской. Для этого нужно зажать Alt, поднести курсор к границе между этими слоями и щелкнуть там.



В финале я обвела кружку тонким белым контуром с помощью кисти.
А поскольку картинка предназначена для печати, я нарастила края под обрез (главным образом, с помощью копирования и штампика) и перевела картинку в режим CMYK. Но для публикации в сети делать это не нужно.



В итоге получилось вот такое:

@темы: программы, приёмы, Модератор: Andah, художество: аналоговое, художество: цифровое, оборудование

---

наш геймдев

[Iron Brush]

17.05.2016 в 12:19

Пишет  Anda:

стильно и интересно

Кикстартер ИнСомнии, среди их художников - Борулько и Ребелька (фамилии прикольные =).

Здесь можно почитать основную часть текста с кикстартера на русском: ru.insomnia-project.com/insomnia-%D0%BD%D0%B0-k...
Группа вк: vk.com/insomnia_community - новости.
На Thunderclap: vk.com/insomnia_community?w=wall-54540597_4511
Мне думается, из этого может выйти толк и тогда, считаю, это будет хорошее начало для нашего геймдева.

@темы: разработка игр, Модератор: Andah, художество: цифровое, трёп

---

Питер!

[Iron Brush]

11.03.2016 в 17:08

Пишет  Anda:

Питер!

11.03.2016 в 16:09

Пишет  =Toru=:

Ребяты, наша студия в Питере мутит эвент.)



vk.com/artilleryevent

@темы: орг. момент, разработка игр, Модератор: Andah, художество: аналоговое, художество: цифровое

---

Все подряд полезное (Арьего)

[Iron Brush]

Лебедевский типограф - верстальщикам всех мастей посвящается. Понятное дело, можно все руками и с подвывертом, но когда вы верстаете что-то большое, вебовское и посещаемое, а к вам в слезах несется заказчик, то лучше сэкономить время.

Англо-русский переводчик ИллюстратораНа демиарте можно зарегистрироваться только ради этого: тот неловкий момент, когда у вас русская версия и перевод совсем неочевиден, а нужно все, как обычно, вчера.

Уменьшить размер пдф-ки всякое бывает)

Англоязычные ресурсы:

Онлайн-приложение для создания инфографики когда средств люстры мало, а рисовать руками нет времени.

Вообще посмотреть, какая бывает хорошая инфографика

Маркет иконок - вдохновляться и копаться

@темы: веб-дизайн, программы, дизайн, художество: цифровое, дрессировка времени, Модератор: Арьего, оборудование

---

как я попала в геймдев (Анда)

[Iron Brush]

17.02.2016 в 11:43

Пишет  Anda:

праработу длиннопост

Где картинки?
или
Анда, геймдев и молоко за вредность.

В тексте есть экспрессивные слова. Но нет мата.

Лёгкие мемуары с налётом житейской мудрости и срывания покровов начну с того, что ужасно рада трём вещам: 1. работаю в офисе художником и преподаю по теме, в учебном заведении и онлайн, 2. перед этим успела побыть программистом, тех.секретарём и сисадмином, получить учёную степень по социологии и вообще развернуться (заворачиваться обратно не планирую), и 3. живу.

А теперь о том, как всё это вышло.
Самое первое знаменательное событие — это получение инженерной вышки по программированию и системотехнике, это очень помогло придать мозгам форму. Быть инженером — круто.
Второе — защита кандидатской по социологии масс-медиа: это придало форму не столько мозгам (бесполезно, я так и не поняла фишку гуманитарных наук), сколько жопе — это так называемые упрямство и усидчивость, без которых можно худо-бедно написать диссер, но не защитить его. Мои социальные навыки тоже неимоверно поднялись.
И всё это время не переставала рисовать.

-   Есть ли у Анды высшее художественное?
-   Нет.

В 2008 и 2009 мы с моим другом  adept-13 ходили на курсы академ.рисунка и живописи в бывш. ИнОБО, воскресенья, что-то около 5-6 часов в неделю.
В 2011 защитилась и у меня, следовательно, стало больше времени. А ещё по скучной, но спокойной и золотоносной работе тех.секретарём я перебралась в центр города и работала сменами 2 через 2 (пара баз данных, небольшая сетка, бэкапы, ай-у-меня-принтер-не-работает, распечатать и отнести подборку в соседнее здание) в офисе. Личного времени хватало, монитор был неплохой. Тяга к компьютеру поженилась во мне с рисованием, у них родился концепт-арт. Игры я любила всегда. Сильно и помногу.

-   Сколько часов в день ты играешь?
-   Порядка часа-полутора в обычные дни, нисколько в активные и по 5-7 часов в геймерские каникулы, которые делаю себе по недельке-паре, дважды-трижды в год.

Вот так я рисовала в 11м:


Поскольку условия у меня изначально весьма неплохие, понадобилось два года, чтобы сосредоточиться как следует. За это время я сделала несколько оплачиваемых и дармовых заказов, подарков и проч. Наиболее суровый коммерческий мотиватор на меня не влиял — в силу минимализма и наличия постоянной работы денег мне более чем хватало.

А вот в 13м началось веселье. Как-то собрав жопу в кулак, пошла на курсы, притом сразу на много: записалась к Роме Гуро и ездила на РилТаймовский "Концепт-арт: воплощение идей". Но не это самое веселье (тем паче, очередь у Ромы дошла в начале 14ого), а декабрьский CGevent.
Всё, о чём я подозревала, оказалось правдой. Есть куча людей, и довольно весёлых, которые прям берут и работают, и работают так, что "волосы стынут в жилах". Кто-то работает лучше, кто-то держится середнячком, у кого-то проблем больше, у кого-то меньше (той же весной сидели и слушали Рябовичева, мне так импонирует его "ну вот я показал арт-директору этот концепт, и ей понравилось" =). Но это явно дело, с которым вполне можно справляться.

-   Тебе не жалко денег на CGevent?
-   Нет. Возможность живого общения с профессионалами важна моему мозгу, чтобы продолжать знать, что я могу так же. Да, не сразу, и это нормально. Плюс, всё больше знакомых, больше связей. Связи — это важно, как бы иногда не хотелось обратного моему страху перед людьми.

Отдельно расскажу про то, как познакомилась с Костей Вавиловым. После его лекции про мотивацию и самоорганизацию (www.youtube.com/watch?v=xP7KyYpoHu8), сложив воодушевление от индустрии с социальными навыками железной жопы защиты диссера, написала ему с предложением сделать из лекции текст. Вероятно - просто конспект (я не знала, как устроены авторские права записей ивента, написать Ципцину или просто оргам, обойдя автора лекции, сочла неправильным), а может и что получше (потом писали уже в Манн-Иванов-и-Фербер, но целевая аудитория была сочтена слишком узкой... а потом и видео в сеть залили). Из этой идеи ничего не вышло, но я с огромным удовольствием поговорила с Костей (мы потом ещё пару раз виделись по этому делу, пока не стало ясно, что оно не выгорит), посмотрела офис Мейла и ещё лучше убедилась, что работу надо менять.

Немножко о мотивации. Она у меня забавная, но поскольку подозреваю, что она вообще у многих такая, то вот моя история. Основная работа, во-первых, не имела целью ничего, за что мне было бы важно бороться. Не разделяю я интересов своей старой работы, цели её мне поперёк и вообще весь этот странный пиар... не по мне. Хотя до сих пор я очень люблю чинить технику. Плюс, дресс-код. Суровый офисный дресс-код, не любимый мною сильно (знаю людей, которые прекрасно живут в классике, но это не мой случай). Нет, панком я так и не стала, сменив один офис на другой, такой, где можно. Мне претит само наличие правил и необходимость напрягаться, ища лазейки и саботируя в той степени, чтобы меня только не трогали. Вообще, правил и задач, смысла которых я не понимаю, было очень много.
Тут надо сказать, что мне очень повезло на той работе с графиком, коллективом и начальством (я им регулярно звоню и вообще стараюсь не пропадать, это очень приятные люди). Это справедливо.
И на этом всё.
Главное — мне нужно делать то, в чём я вижу смысл. И вот в играх я вижу много смысла.

-   Как тебе удалось самоорганизоваться?
-   Я очень хотела. И сильно анализировала всё, что мне мешало. В том числе, ходила к психологу. В организации времени не пользовалась никакими особыми системами: мне так хотелось всё успеть, что аж зубы сводило.

Фрилансер из меня получался как из говна пуля. Несколько невыпущенных проектов, несколько новых знакомств и совсем немного денег. Так что я продолжала левел-апаться и расти на своих собственных задачах. Стоит немного подумать, почитать туториалы, послушать тренеров за разумные деньги (Рома и Ваня Смирнов хорошо рассказывали, а про Ваню будет отдельно), чтобы разобраться, что к чему и как работать. А дальше осталось сидеть и рисовать. Вероятно, сказалось то, что я рисовала довольно давно, нужная сумма часов набиралась плавно и постепенно.

-   С чего ты начала и что говорили дома? Тебя ругали?
-   У меня семья увлекающаяся, хотя идея "делать бирюльки" была сперва принята довольно враждебно. Но с другой стороны, были книжки издательства "Арт-Родник" (он жив ещё? прекрасные книжки для начинающих, а кое-что пересматриваю до сих пор), потом было и одобрение. Это офигительно важно. Да, нам с семьёй понадобилось потратить некоторое время, вложить усилия и подумать, но в конечном итоге я получила требуемую поддержку, а они — желанные гарантии вменяемости моих затей, мы там все выросли за этот период. Это тоже часть работы, если вам нужна хорошая среда для развития.

Обещанная история про Ваню Смирнова. Собственно, мы уже плавно подходим к финишу рассказа о том, как я попала в московский офис Game Insight, не такая уж длинная статья-то.
В 14м я проходила Ванин курс по окружению, получила массу информации, оторвалась, пусть и довольно бестолково, на курсовой работе. А потом он предложил мне заменить его на паре занятий в Скримскул. Тут я чот обалдел, но вовремя обсудила этот момент с Костей. Этот железный человек заявил, что я никогда не буду готова ни к чему как следует, так что, надо идти и делать. И оказался прав.
Я вообще не помню первых занятий в Скриме. Ни тех, которые я заменяла, ни половины тех, которые вела уже сама (Ваня написал мне перед началом нового потока, что с Игровой графики он уходит; да, его смущало отсутствие у меня фактического опыта, но опять же — "никогда не будешь готова" и понеслась). Было очень страшно перед кучей народу, было страшно что-то недодать или дать, но плохо. Чуть-чуть выручал мизерный опыт преподавания в ВУЗе, где я защищала диссер, кое-что почерпнула из роликов на ютубе про ораторское искусство. Было жутко страшно, а потом, как хомячок в анекдоте — втянулась.
Осенью прошлого года я приметила, что куратор факультета достаточно тепло отзывается о моих работах в сети (фейсбук, чем-то он мне здорово помог, ну и вообще в дело шло и идёт всё, сеть, личное общение, каждые пять минут времени...), и написала ему с вопросом про работу. Классический диалог "Вам билетёр нужен? — Был нужен, уже взяли. — А может, и я на что сгожусь? — Может, и сгодишься" произошёл, я поехала на собеседование. Итог вы знаете.

-   Сколько было неудачных попыток поиска работы?
-   Четыре. Резюме на хедхантере было с парой отзывов и отказов в 14м, в 15м был эксперимент на месяц в маленькой любительской студии, было несколько подходов переписки по заявкам на GameDev.ru, я показывала непринятые тестовые. Ну и несколько раз мне писали по портфолио с артстейшн, но мы ни разу не договорились.

Осталась пара деталей.
Параллельно работать и преподавать очень удобно, сам над собой растёшь, пытаясь объяснить, что и как у тебя получается. Параллельно тебе задают вопросы, ответов на которые ты ещё не знаешь.
Работа в офисе остаётся для меня праздником (прошло чуть больше двух месяцев, посмотрим, что будет дальше). Наконец-то я не одна в округе, наконец-то можно взять хорошего фидбека от приятных людей и начальников. Тут всё здание занято студией, это уютно. И главное, про что я уже всем уши оттоптала: молоко. Коробками. Чай, кофе, хлопья — это тоже хорошо, раньше еду я добывала сама. Но молоко невероятно греет мою душу.
Идёшь на работу: хорошо. Вечером едешь домой: хорошо. Именно к этому я стремилась четыре (или около) года.
Да, дальше планов ещё больше. Я адекватно стараюсь смотреть на них, но в ближайшие лет 5-6 планирую работать в том же темпе, планов — полно. Да, личного времени стало меньше, но и от рисования уже вовсе не отвлекаюсь. В обед или вечером рисую своё, но пока медленно, поэтому и картинок мало. Постепенно будут открывать те арты и результаты, где я успела уже приложить руку, тогда и покажу.

Вместо морали.
Не делаешь — не получится. Делаешь — получается. Есть проблемы — ищешь помощи. Нет проблем — помогаешь сам.
И вот ещё что. Как-то присылает мне немецкая компания предложение сделать тестовое. Такое, нефиговое тестовое, с персонажем. По описанию — не справлюсь (ну, я, думаю, и не справилась, ибо я в России всё ещё), но в финале приписка, после "сдать тогда-то" и "формат такой-то": "have fun!" С тех пор меня как-то отпустило и я этим именно и занимаюсь.

Дальше должны быть благодарности. Тренерам и преподавателям, начальникам и семье, огромному числу друзей, дававших фидбек и поддержку. Я им это лучше лично расскажу =)
Не знаю, что тут главное, какой вывод. Из жизни как-то выводов особо не сделаешь. Мне нравится то, что я творю, но я такой же живой чувак, как и все вы, у меня бывает фигня, случаются неприятности и всё такое. Да, мне важно то, что я делаю, но это разве не у всех так?

Всем добра!

@темы: окружающая среда, разработка игр, Модератор: Andah, хождение в народ

---

Отзыв на курс Ромы Гуро (Анда)

[Iron Brush]

06.12.2015 в 16:58

Пишет  tushkanchik:

А вот и итоги курса
...в виде копии моего отзыва для сайта:

Спустя почти два года после окончания курса Цифровой живописи я прошла у Романа второй курс - Концепт-арта. Сейчас мне бы хотелось рассказать, что полезного на этом курсе можно получить и что получила там лично я.

Прежде всего, невероятно много полезной информации, касающейся как общих особенностей человеческого восприятия, так и непосредственно концепт-арта. Курс охватывает массу тем от динамики и эргономики, до анатомии и особенностей различных жанров.
Я не могу сказать, что нам выдали на руки готовый рецепт "как создать офигенный концепт-арт". Но мы получили очень много практических и довольно четких рекомендаций о том, как сделать свой концепт логичным, интересным и запоминающимся.

Курс подойдет тем, кто хочет получить макусимум информации в сжатые сроки. Позже полученные знания можно использовать уже при самообучении, так как у вас будет хорошая теоретическая база и представление о том, в какую сторону стоит двигаться.
И, конечно же, каждая тема закрепляется на практике в течение самого курса: на блицах во время уроков и в домашних заданиях. Ценнейшая часть обучения - разборы и оверпейнты Романа. Как раз благодаря им-то и складывается картина о том, как можно улучшить и развить свои работы в дальнейшем.

Предупредить каждого потенциального ученика хочется о том, что курс потребует от вас определенного времени и сил. Занятия длятся до пяти-шести часов, выполнение домашних работ тоже по времени затратно. Но и то, и другое очень важно и полезно, поэтому если вы хотите взять от курса максимум, постарайтесь организовать свое расписание так, чтобы вас хватило на это обучение. =)

В заключение скажу, что курс определенно стоит своих денег и я готова рекомендовать его тем, кого интересует концепт-арт, кто хочет узнать о нем больше или систематизировать уже имеющиеся знания.

@темы: разработка игр, Модератор: Andah, художество: цифровое

---

гиф-процессы персонажей Haime (Анда)

[Iron Brush]

01.12.2015 в 01:53

Пишет  Haime:

Поскольку я наделала кучу гифок со степами для девианта, то закину их сюда тоже.
А еще их можно посмотреть по ссылке: жмак

ОСТОРОЖНО: ЖИРНЫЕ ГИФКИ, АЖ ДЕСЯТЬ ШТУК (прим. Анды - девять, достала одну из-под морей)

@темы: Модератор: Andah, художество: цифровое

---

Учебный ивент, Москва (Анда)

[Iron Brush]

Открыта продажа билетов на CG Space! » cgspace.timepad.ru/event/270434/notify=new_even...

Подробности » vk.com/wall-53141502_24081

Мы рады объявить о том, что 13 декабря состоится CG Space.
CG Space – это 10 часов образования: лекции, интересные материалы, а также комментарии от крутых художников в формате оффлайн. И все это – в режиме non-stop!
Мероприятие состоится в конференц зале гостиницы Golden Ring (ст.м. Смоленская) с 11:00 до 21:00.

Стоимость билета: 2000 рублей.

Вас ждет целый день мастер-классов от профессионалов своего дела. Сейчас мы анонсируем 3 из 6 спикеров, с которыми вы сможете пообщаться вживую во время ивента и задать интересующие вас вопросы. Вот эти люди:
– Иван Смирнов.
– Катя Горелко.
– Андрей Кузинский.

@темы: разработка игр, дизайн, Модератор: Andah, художество: цифровое

---

Тем временем в Самаре (Анда)

[Iron Brush]

04.11.2015 в 13:05

Пишет  tushkanchik:

Пост имени самарского геймдева
Для начала, в прошлом году у меня случилось открытие, что в Самаре вообще есть хоть какой-то геймдев. А он мало того что есть, так это еще и не только социалки и стандартные казуалочки для мобильных устройств.
За прошлый и этот год сходила на несколько сходок местных разработчиков, каждый раз чувствуя себя слегка не в свой тарелке. Девяносто восемь процентов аудитории на этих сходках - юноши разной степени бородатости, которые занимаются либо гейм-дизайном, либо программированием. Иногда среди них затесываются 3D-художники. 2D-художников среди всей этой компании как правило полторы штуки, включая меня.

Но сегодня не об этом. Сегодня я хочу рассказать про два местных проекта, совершенно друг на друга не похожих, но по-своему офигенных.

Проект первый - InSomnia
Ретрофутуристический мрачняк с шизофреничными концептами и атмсферой.



Я была у них в студии на двух встречах, посвященных саунд-дизайну и визуальному стилю. Теперь знаю, как делается звук для футуристических пушек и как в два клика сделать голос для привидения. Про визуалку тоже было очень интересно. Они сотрудничали с несколькими художниками из разных стран. Сама схема работы у них тоже очень разная, в зависимости от исполнителя: бывают и абсолютно четкие ТЗ, и задания а ля "сделай нам что-нибудь интересное". У кого-то они выкупали уже готовые работы. Часть концептов техники, например, это скульптуры японских современных художников, которым ребята написали и попросили разрешения использовать их штуки в игре. Какие-то работы им люди рисовали бесплатно, просто загоревшись идеей. Причем один из таких людей, если я ничего не напутала, Адриан Смит.

В этом году они собрали Кикстартер. В следующем планируется релиз. Удачи им и мужа хорошего денег побольше, они заслужили.


Проект второй - Die With Glory
Адвенчура с горой скандинавских мифов в основе и отсылками к Пратчетту, "Дюне" и "Игре престолов".



Проект взял меня с потрохами самой своей идеей: персонаж должен умирать. Персонаж должен умирать весело, разнообразно и с огоньком. Тогда будет ему Вальхалла и прочие радости посмертной жизни.
Помимо идеи у игры имеется очень приятный визуал, пресловутые отсылки и разнообразие механик, которое кто-то считает минусом, а кто-то фишкой. В интервью с гейм-дизайнером про это все есть.
А еще, смотрите, боевые куры!

Релиз игры в Стиме ожидается уже довольно скоро. Я вот хочу заранее немножко побегать и помахать помпонами.


Я когда на эти два проекта смотрю, то меня гордость берет за то, что Самара - это родина не только группы "Руки вверх" и бабушек из "Кривого зеркала", но и вот таких классных штук. И самое прекрасное, что обе эти игры, настолько разные, объединяет - создатели любят свое дело. Создатели хотят делать интересное и нестандартное, со своим лицом и фишечками. Это круто, по-моему. Так что еще раз: удачи им, денег побольше и аудитории благодарной.

@темы: разработка игр, Модератор: Andah

---

Ювелирка в эти выходные (Anda)

[Iron Brush]

29.10.2015 в 17:15

Пишет  *Saifa*:

!!! АНОНС )
В дни Самайна приглашаем всех на осеннюю ярмарку ArtFlection



Но! помимо просто ярмарки наша мастерская проведет два ювелирных мастер-класса.



На первом, в субботу, вы ознакомитесь с базовыми техниками ювелирного дела и изготовите на ваш выбор простое кольцо или подвеску с фактурной поверхностью.

На втором, в воскресенье, помимо работы с металлом научитесь основным способам закрепки камней и по окончании мастер-класса сделаете на выбор кольцо или подвеску с камнем.

Записываться можно по телефону 89296603837 или у меня в комментах
Количество мест в группе ограничено (6 человек).

Продолжительность - 2 часа.

Начало занятий с 13 часов.

стоимость - первый этап - 2000р, второй этап - 2500р

Всех ждем ))

@темы: ювелирное дело, материалы, приёмы, Модератор: Andah, спёрто у мастера, оборудование

---

упражнения для рисовальщиков (Anda)

[Iron Brush]

Вообще, там на английском, но, во-первых, как обычно, можно просить о переводе, а во-вторых, по картинкам всё понятно, особенно если у вас есть опыт любой гимнастики.

23.10.2015 в 13:26

Пишет  Anda:

инструмент
Года два назад я заметила тянущее очучение в правом запястье. Даже то, что на работе, которая не про арт, я управляюсь с мышкой левой, всё равно — объём времени на рисование нарастает, и лапа всё ноет. В очередной раз переставляла мебель дома, и опа, прям вот она, ноет!
Убедилась, что делать эти или похожие штуки каждый день — толково. Да, окей, во-первых, иногда я пропускаю целые недели, как и с прочими разминашками для разных частей меня, но главное потом таки продолжать. А во-вторых, я собираюсь жить охренительно долго, а всякие боли и прочие естественные неприятности так раздражают, что к старости я рискую стать очень сварливым человеком. Лучше чуток напрячься с гантелькой сейчас, это злит меньше, чем накопленная за день напряжная усталость в руке.
*театрально сотрясает руками со скрюченными пальцами* Это же самое ценное у меня!

Смотрим, пробуем тут:

Да, я поставила тэг "Оборудование", потому что так и считаю =)

@темы: приёмы, Модератор: Andah, художество: аналоговое, художество: цифровое, оборудование

---

о цвете в акварели (Anda)

[Iron Brush]

15.09.2015 в 14:38

Пишет  Ner-Tamin:

Цвет, акварель, цветовая культура
Отвечаю по запросу Tonio: "очень интересно было бы подсмотреть, как Вы работаете с акварелью и как Вы вообще подбираете цвета, как мыслите в этом плане, о чем думаете." Сейчас большую часть времени приходится лежать, и написание постов - это хорошее развлечение. :-)

Прежде чем мы пойдем дальше, сразу скажу, что акварель у меня преимущественно декоративно-графичная (хотя эти приемы вполне можно использовать и при более живописном подходе). Акварель я ценю за яркий, сочный, "горящий" цвет; для всего мягкого и матового у меня есть гуашь. Опять же, такое распределение - не правило, а вопрос пристрастий художника. Как и использование белил, кстати: декоративные акварельные вещи вполне с ними дружат. Я везде беру с собой банку гуашевых титановых белил, они и для коррекции линий хороши, и для добавления деталей.

Теперь давайте про краски. Долгое время с большим удовольствием пользовалась наравне с "Белыми ночами" обычной медовой акварелью. Стоит она копейки, очень яркая, плотная (практически все краски слегка непрозрачные), и глянцевая по фактуре. Делать сухие, почти без воды декоративные вещи ей было приятно, но она далеко не универсальна. Так что этим летом я собрала маленький набор красок, который для меня практически универсален. Можно рассмотреть его на фотографии.

Что здесь важно. Да, красок мало, но все они хорошо смешиваются между собой, они достаточно прозрачны, и цвета у каждой краски по отдельности и те, что получаются при смесях, мне нравятся. Преподаватели по живописи часто говорят, что хороший цвет начинается с палитры. В моем случае цвет начинается с подбора красок, которыми я буду работать (так получается и с гуашью, и с акварелью). Это еще раньше, чем палитра. У меня есть стандартный набор красок, но он используется не так часто, скорее как вспомогательный.

Еще я заметила, что стараюсь ограничивать себя в дополнительных цветах красок. Проще иметь несколько синих, несколько красных, и несколько желтых, и мешать остальное из них. Кроме того, нужно помнить о том, что пигменты имеют происхождение: органическое или неорганическое. Обычно пигменты разного происхождения плохо смешиваются и дают грязь. Одних это правило касается больше, чем других, поэтому лучше проверять свой набор до начала работы.



А это мои кисти. Этим летом я окончательно сделала выбор в пользу колонка. Да, когда ты приходишь в магазин и покупаешь кисть, она стоит дороже, чем синтетика, белка и прочие. Но и срок жизни колонковой кисти при правильном уходе очень, очень большой. Здесь колонковые две: вторая и пятая слева, им лет по шесть. Первая - белка, держу из-за размера. Третья, которая вся распушилась, уже старая, но все еще вбирает много жидкости, удобно. Четвертая - плоская синтетика, для деталей.



Теперь про способы работы. На картинке выше - уже традиционная для меня работа с негативным пространством. Народ обычно спрашивает, не использую ли я для этого резерв. Нет, не использую, потому что лишнее время и силы, а потом эта резиновая гадость еще и портит бумагу. Хотя, возможно, у меня были неудачные резервы. Здесь цветные зоны просто аккуратно залиты полусухим способом, и все.



На грибах я использую совмещение техник. Сначала подкрашиваю грибы по-сырому, потом заливаю фон по сухой бумаге, добавляю фактуры, деталей и белил. Получаются вот такие грибные картинки. Тот же прием я использовала и с картинкой про заморозки.







С техникой просто, с цветом не так просто. Я не люблю серые, замученные акварели, с убитой бумагой. Собственно, серое масло и серую гуашь я тоже не люблю. Цвет может быть мягким, "культурным" и ярким, декоративным одновременно, нету в этом ничего невозможного. Для начала, помогает отбор на уровне красок, из которых потом составляется палитра. Да, у меня три синих, но все эти синие не простые синие: они имеют оттенок, они сложные, красивые и при этом сочные.

Плюс очень помогает, когда ты осознаешь, в какой цветовой среде вырос, какие цвет и свет окружали тебя с детства. Крайний Север дал мне видение цвета, которое я стараюсь удерживать и передавать в своих работах. Это может быть и нюанс в сумеречной зимней цветовой среде:



И контрасты, довольно прямолинейные по цвету и по тону:



Или избыток цвета, разлитый по осенней тундре. Здесь он смягчается серой погодой, а в солнце цвет горит, как костер.



Каждый кусочек земли предлагает цветовые гармонии, природные и ясные.



Когда я не рисую, я смотрю на вещи, и вижу цвет, форму, фактуру. А когда рисую, вспоминаю, или думаю о том, как будет лучше - а мое "лучше" напрямую связано с тем, как я смотрю на вещи, с цветовой средой, в которой я выросла.

@темы: материалы, приёмы, работа мозгом, Модератор: Andah, художество: аналоговое, спёрто у мастера, оборудование

---

Ништяки для дизайнеров

[Iron Brush]

Инфогра - это сообщество дизайнеров, инфодизайнеров и визуализаторов. У нас вы найдете примеры инфографики, уроки инфографики, книги по инфографике, а также интервью с известными инфодизайнерами России и мира. (с)

По личному опыту пользования - самое приятное это регулярная раздача слонов, сиречь шрифтов, причем в очень больших количествах и бесплатно. Также там хорошая подборка видео-лекций и тьюторов, неплохой выбор мокапов (платных) и прочих ништяков. Очень рекомендую.

WebDesignMagazine - Онлайн-журнал о дизайне для веб-дизайнеров и разработчиков. WordPress, CSS, jQuery, HTML5, уроки и статьи, и всякие ништяки для скачивания. В общем-то одно из лучших изданий для тех, кому надо быть в курсе происходящего в теме)

@темы: веб-дизайн, материалы, дизайн, Модератор: Арьего

---

Кино об играх (Anda)

[Iron Brush]

Документальный фильм Павла Совушкина из геймдев команды Allods Team — "Фабула игры". Для себя вынесла пару важных вещей.

Остальные две части и статья: indrasynergy.com/archives/1807

@темы: видео, разработка игр, работа мозгом, Модератор: Andah

---

О работе с референсами (Anda)

[Iron Brush]

О том, почему память важна наравне с наполнением личной библиотеки образов, почему работа с натуры эффективней срисовки с плоского фото, почему трёхмерное воображение требует развития даже если вы рисуете исключительно в 2D.
Как всегда, можем сделать общий перевод по запросу.

@темы: окружающая среда, приёмы, работа мозгом, Модератор: Andah, художество: аналоговое, художество: цифровое, дрессировка времени, спёрто у мастера

---

объявление

[Anda]

Делюсь прекрасным: старые тома DPT раздают практически задарма. Если б у меня не было всех, кроме первого, ябповёлся.

Нет, они мне не платят, просто я их очень люблю.

@темы: программы, приёмы, Модератор: Andah, художество: цифровое