мастер-класс - украшение (Andah)

[Iron Brush]

Алла Масленникова раскрывает приёмы работы с бисером, кожей и другими материалами на примере конкретной вещицы. Материал взят с разрешения автора, другие мастер-классы можно найти на её сайте!


Для работы понадобятся следующие материалы:
• Срез аммонита
• Три маски из коллекции Анны Черных
• Мелкий черный жемчуг
• Барочный черный жемчуг рис (2 шт.) и лепесток (1 шт.)
• Бисер Toho 11/0 мраморно-позолоченный коричневый
• Бисер Miyuki 15/0 темная бронза и матовый темно-зеленый металлик
• Один-два вида цепей с достаточно крупным звеном
• Застежка
• Два штифта с петелькой
• Основа для вышивки
• Жесткая прокладка
• Кожа
• Клей «Момент гель»
• Клей «Момент» резиновый или «Кристалл»

Приступаем к работе.
1. Работу над украшением лучше всего начинать с эскиза, особенно если можно сразу же сделать его в натуральный размер, т.е. выкройкой. Эскиз удобно основывать на композиции основных элементов (в нашем случае это аммонит, маски и крупный жемчуг – для начала их достаточно просто обвести на бумаге по контуру), а затем уже подбираются периферийные материалы.

читать мастер-класс

2. Переносим рисунок на основу для вышивки. Это может быть жесткий или мягкий фетр, UltraSeude, кожа или что-то еще. В моем случае – жесткий фетр. Способов переноса рисунка на основу для вышивки много, в данном случае я сделала по-простому: вырезала кусок основы для вышивки нужных габаритов, обвела и пришила аммонит и маски, а затем уже пририсовала все остальное. Важно вырезать основу не по контуру украшения, а с припуском (у меня это обычно 1-1,5 см).




3. В нашем кулоне присутствует симметричный и достаточно тонкий орнамент, поэтому начинать вышивку нужно с него. Он выполняется бисером 11/0 и мелким жемчугом. Сначала я пришивала бисер по три бисеринки. На рисунке 3b видно, что результат не очень аккуратный, на рисунке 3c вид лучше, но это лишь засчет того, что я руками расправила вышивку.






4. Теперь, чтобы орнамент выглядел аккуратно, закрепим отдельными стежками незакрепленные бисерины. Почему не сразу? Это вопрос личных пристрастий и особенностей основы для вышивки. С одной стороны, лично мне удобнее сначала наметить рисунок, а затем уже как следует его зафиксировать. С другой стороны, у фетра, как толстого, так и тонкого, есть важная особенность: если стежки слишком короткие, то нить перетягивает и рвет основу. Чтобы этого избежать, как раз и приходится пришивать бисерины по нескольку штук, а затем уже закреплять бисерины в нужных местах. В итоге получаем аккуратный результат =)




5. Теперь заполняем фон внутри орнамента мелким матовым бисером. Я делала это по одной бисерине в хаотичном порядке, но плотно.




6. По внешнему краю орнамента пускаем контур. Здесь можно (а с фетром и нужно) пришивать мелкий бисер по три штуки. Дополнительное закрепление не потребуется, т.е. при хорошем натяжении нити и благодаря предыдущей вышивке контур будет хорошо держать форму сам по себе. А позже, при обшивании края кулона, форма контура будет зафиксирована еще лучше.




7. Когда вышивка закончена, наступает самый ответственный момент: нужно обрезать припуск основы четко по контуру вышивки, т.е. по внешней границе крайних бисерин. Я делаю это острыми маникюрными ножницами, важно не спешить, чтобы не обрезать случайно нити вышивки. Лучше сначала отрезать, немного не доходя бисера, а затем, поглядывая на изнанку, обрезать лишнее.






8. Теперь собираем слоеный бутерброд из вышивки, жесткой прокладки и изнанки. В качестве изнанки украшений я предпочитаю использовать натуральную кожу. Жесткая прокладка может быть разной, по необходимости: дублерин, ватман или кусок пластиковой папки. Наиболее профессиональным и в какой-то степени экологичным вариантом, на мой взгляд, является дублерин, но он увеличивает толщину нижнего слоя, поэтому иногда он все же не подходит. Кожа для изнанки кулона у меня была довольно толстой, поэтому для жесткости я использовала кусок пластиковой папки. Он вырезается по форме вышивки, но на 2-3 мм меньше, и приклеивается к вышивке с изнаночной стороны резиновым клеем либо клеем типа «Момент Кристалл». Кожа вырезается с припуском и приклеивается тем же клеем.








9. Теперь нужно аккуратно вырезать кожу по контуру кулона, оставляя небольшой припуск, около 1,5 мм (для мелкого бисера). Там, где форма сложная и легко промахнуться, лучше припуск не обрезать, т.к. это можно будет сделать по мере обшивания края, дойдя до нужного места.






10. Теперь можно обшивать край. Начинать нужно с более или менее гладкого участка контура, т.е. там, где нет углов. Сначала петельным стежком сквозь все слои закрепляем нить, затем обшиваем край петельным швом, нанизывая на нить при каждом стежке по 2 бисерины. Продолжаем обшивать край, пока не окажемся примерно в сантиметре от угла.








11. В нашем кулоне углы вогнутые. Чтобы изнаночный слой хорошо лежал на таких уголках, около них плавно срезаем наш и без того невеликий припуск. Отрезанный кусок кожи будет по форме напоминать «галочку». На рисунке кажется, что небольшой припуск остался, но это только из-за ракурса, а важно обратить внимание на разницу в ширине припуска.


12. Так продолжаем обшивать край до конца. По мере приближения к участкам с необрезанным припуском приостанавливаемся и обрезаем его. Почему так? Дело в том, что кожа довольно эластичный материал и по мере пришивания может немного деформироваться. Именно поэтому, если полностью вырезать идеальный контур в самом начале, то по мере обшивания края кожа будет немного смещаться и/или растягиваться, и в результате края кожи могут уехать настолько сильно, что работа будет испорчена. А неторопливый подход к делу позволит получить аккуратный результат =) Жемчужные подвески можно пришивать по мере обшивания края. Обратите внимание, что несколько краевых бисерин наверху кулона пришиты вертикально: это необязательно, но удобно при подвешивании кулона. В конце работы закрепляем нить и прячем внутри кулона, выведя иглу с лицевой стороны на некотором расстоянии от края.




13. Теперь откладываем кулон и принимаемся за основу подвеса. Кулон будет подвешен достаточно свободно, поэтому петельки штифтов соединяются нитями с мелким бисером длиной 38-40 см. Достаточно 9-10 нитей. Затем присоединяются цепи. Петельки штифтов прячутся под колпачки, а бусины помогут их зафиксировать, а также станут удобным промежуточным звеном в случае использования замка-тогла. Закрываем концы штифтов петельками и с помощью соединительных колечек прикрепляем к застежке.






14. Настало время подвесить кулон. Закрепляем нить у крайней из бисерин, пришитых вертикально. Продеваем нить в бисерину в направлении наружу и делаем бисерную петлю вокруг основы. Возвращаемся в ту же краевую бисерину, затем выходим наружу через следующую и продолжаем делать петли через все вертикально пришитые бисерины. Петли важно хорошо затягивать. По окончании работы закрепляем нить. В случае необходимости можно сделать несколько проходов через петли.

@темы: вышивка, материалы, шитьё, приёмы, Модератор: Andah, оборудование

---

22 rules of storytelling (Арьего)

[Iron Brush]

_____________
* полный текст раскрывается по клику на картинку

@темы: приёмы, писательство: проза, Модератор: Арьего, спёрто у мастера

---

Музыка. Интервью с Laenllir (Мифоплет)

[Iron Brush]

Композитор и музыкант Сергей "Laenllir" - о самообучении, принципах работы и том, нужно ли считать себя говорящим грибом.

Обще-личное:

Пара слов о себе. Что бы ты хотел, чтобы люди знали о тебе, прежде чем они прочтут это интервью?
Ничего особенного не расскажу. Клавишник. Учусь-работаю, 2 группы, мысли о своём сольном проекте. Что-то сочиняю периодически, иногда удачно, пока особо не издавался, но принимал участие в записи альбома.

А один-два примера твоих работ?

Прослушать или скачать Laenllir Deyvira бесплатно на Простоплеер

Читать далее

Что привело тебя именно к этому виду творчества, и какие причины заниматься им есть у тебя сейчас?
Сочинять я начал довольно давно, как-то само получаться стало ещё в дошкольном возрасте. Очень редко руки доходили и идеи были какие-то, пока это не стало востребовано. Порой приходится заставлять себя найти время на творчество из-за товарищей из ансамбля.

Какие твои активности связаны с главным творческим делом? То есть, есть ли такие дела помимо основного, которые питают его и поддерживают, и сами заряжаются от него?
Что угодно может принести внезапное вдохновение. Тут главное – иметь под рукой что-нибудь, с помощью чего можно было бы хоть как-то обозначить идею, пока память ещё её хранит.

Какая часть творческого процесса приносит тебе наибольшее удовольствие?
Любая, пока есть вдохновение. Если успеваю – делаю в эйфории всё от и до, если не успеваю – откладываю черновики до лучшего момента. В отсутствии особого настроения стараюсь ничего не делать, потому что результат мне редко нравится.

Ремесло и кухня:

Расскажи про своё обучение: как ты получаешь и совершенствуешь навыки, какой способ именно для тебя наиболее эффективен и приятен (например, самообучение, курсы или, скажем, вы собираетесь группой единомышленников в сети или лично)?
Я учился в музыкальной школе по классу фортепиано. Затем прошел некие ознакомительные курсы по звукорежиссуре на профессиональной звукозаписывающей студи, после которых у меня в корень поменялось представление об аранжировке в целом. В настоящее время всё меньше развиваюсь как пианист и больше – как аранжировщик, подумываю пойти на курсы, или заниматься с преподавателем. Может быть, и сам справлюсь, если найду хорошую базу.
Я считаю, что любой из перечисленных способов эффективен при должной мотивации. Что касается групп единомышленников – то тут важно научиться воспринимать критику. Поначалу это всегда очень обидные и неаргументированные выражения, часто вообще не в тему. С другой стороны, если научиться отсеивать и спокойно воспринимать наезды, можно вскоре найти очень полезных единомышленников, которые не только подскажут «как надо», но и сподвигнут совершенствоваться далее.

Читать далее

Порекомендуй сайты или сообщества, где можно обменяться опытом и задать вопросы по твоему виду творчества.
Прежде всего: www.musicforums.ru. Проблема в том, что там слишком широкая аудитория с большим спектром разных интересов. Напишешь, к примеру, что-нибудь лиричное, а тебе скажут, что туда неплохо бы гроула добавить, ну или наоборот, задумаешь тяжеляк какой – репчик на него положат.

Что важно для тебя в оборудовании и инструментах, как с точки зрения эффективности, так и для личного комфорта?
Если речь идёт о концертном оборудовании – тот тут решающим фактором будет удобность в использовании, в транспортировке (чаще всего жертвуем комфортом именно по этой части) и приемлемое качество звука. Стремление задействовать некоторые интересные эффекты заставляет нередко обкладываться педальками.
Дома же, для записи пришлось собрать небольшую домашнюю студию. Для неё решающим фактором является универсальность – никогда не знаешь, какие идеи в голову придут.

Какие общепринятые или просто широкоизвестные правила/приемы ты считаешь не слишком удачными и предпочитаешь их избегать?
Особых правил/приемов таких нет – я люблю экспериментировать. Из того, что получается лучше или хуже – обычно пишут композицию начиная от ритм-секции, аранжировки, затем вокальная партия сама ложится. У меня в ряде случаев выходит всё наоборот. Есть ещё метод варьирования какой-то известной мелодии. Мне интереснее из головы всё брать.

Расскажи о самом свежем "открытии", которое ты сделал в своём деле: освоенный приёма, подход, начавший давать интересные результаты.
Боюсь, у меня отсутствует какая-либо «система». Если из просто используемых:
Ну, есть такой интересный прием. Например, ты хочешь написать песню про говорящие грибы. И, конечно же, ты совершенно не веришь в их существование, но на момент написания произведения ты не то, чтобы должен поверить в эти грибы, но нужно чуть ли не себя ощущать этими грибами. Причем, входить в образ совершенно не нужно. Либо ты уже гриб, либо тебе лучше подумать о том, чтобы написать песню про что-то другое.
С другой стороны порой всё происходит иначе. Как если бы ты читал книгу, сюжет которой менялся бы по твоему желанию, но при этом ты всегда остаёшься сторонним наблюдателем. Это куда проще, чем искать образ, но у тебя тогда повествование идёт не со стороны тех же самых грибов, а голосом рассказчика "В одном лесу росли грибы на пне", а самое интересное, когда удаётся в одной песне совместить само повествование от разных лиц. Такие песни не пишутся за один присест, долго переосмысливаются.

Самые важные для тебя принципы в творчестве? Или же в этом деле ты настоящий анархист?
Принцип один – если делать, то делать хорошо. Ну, или хотя бы так, чтобы потом не было за это стыдно. Наверно, именно потому я редко довожу свои задумки до записи, поскольку считаю, что над ними нужно поработать ещё.

Распорядок:

Сколько времени в среднем ты тратишь в день на своё дело? Хотелось бы больше/меньше? Чем ты готов ради этого пожертвовать? Насколько тебе важна ежедневность занятий?
В последнее время у меня со свободным временем совсем беда. Практика показывает, что втянувшись в процесс мне трудно остановиться, начинает страдать основная деятельность. Приходится расставлять приоритеты. Обычно стараюсь что-то подобное делать, когда времени на это хватает.

Читать далее

В чём для тебя заключается отдых? Что лучше всего восстанавливает запасы сил: эмоциональных, физических, умственных?
Любая смена деятельности подойдёт. Желательно, чтобы полностью брала на себя все ресурсы, в противном случае мозг продолжает обдумывать композицию.

Как ты справляешься с творческими спадами, с нежеланием творить дальше и мимолётными «затыками»?
Никак не справляюсь. В настоящее время я не работаю в конвейерном режиме. Если не идёт, лучше заняться чем-то другим.

Если у тебя не получается придумать что-нибудь новое, к каким источникам ты обращаешься за свежими идеями?
А ни к каким, опять же. Нужно отвлечься полностью, источники сами найдут. Тут главное вовремя всё бросить и вернуться к творчеству.

Развитие:

Что бы ты посоветовал себе-прошлому в самом начале творческого пути или же просто нынешним новичкам?
Я полагаю, тут советов никаких не может быть, кроме одного – никогда не отступать от своих идей. Вечно будут люди, которым будет казаться, что лучше было бы сделать по-другому. Главное, что нужно уяснить для себя: «Это моя песня, и будет в ней всё так, как хочу я». В противном случае вам покажется нелепым результат подобных издевательств, а вместе с ним - и вся ваша затея.

Читать далее

А каким советам следуешь ты-нынешний?
Если хочешь достичь чего-то в какой-то области – нужно посвятить ей всё своё время. В данный момент я не могу себе этого позволить, а потому всё время трачу, чтобы сохранить навыки на тот момент, когда я смогу себе это всё позволить.

Если сравнить свой творческий процесс годичной, например, давности и нынешний – какие изменения ты считаешь самыми примечательными?
Ну, год назад я хоть что-то делал. В настоящий момент у меня не хватает сил на реализацию своих идей, потому я занимаюсь их консервированием до более удачного момента. Надеюсь, пригодится. Очень чешутся руки записать свой сольник, никому совершенно не нужный, останавливает только мысль о том, что после университета у меня будет больше времени и сил, а следовательно – я смогу сделать лучше.

Ты доволен собой, как творцом? Про какое своё достижение хочется сказать: «Смотрите, это сделал я!»
Не доволен совершенно. Копятся черновики, копятся идеи. Но если нужно чем-то похвастаться, могу показать песенку:

Прослушать или скачать Ximenia Не время умирать бесплатно на Простоплеер

@темы: Модератор: Мифоплет, музыка: исполнение, музыка: сочинительство, интервью

---

Рисование. Интервью с Haime (Andah)

[Iron Brush]

Haime рассказывает о простом порядке в инструментах, ритме и о том, откуда берутся идеи.



Обще-личное:

1. Что привело тебя именно к этому виду творчества, и какие причины заниматься им есть у тебя сейчас?
Мне просто нравится рисовать. Сколько себя помню всегда этим занималась и не могу представить что могла бы заниматься чем-то другим. Мне нравится воплощать на листе или программе то, что творится у меня в голове, переносить целые миры и персонажей, заставлять все взаимодействовать друг с другом. Или просто от прочитанной книги или песни, от возникших в связи с ними эмоций рисовать потом работу.

читать раздел

2. Какие твои активности связаны с главным творческим делом? То есть, есть ли такие дела помимо основного, которые питают его и поддерживают, и сами заряжаются от него?
Вообще, самая вдохновляющая активность это сидение на парах. Как бы странно это не звучало, но именно тогда на листиках в блокноте появляется самое интересное и вообще долгое сидение за столом навевает мыли о том, чтобы поскорее добежать до планшета.
3. Какая часть творческого процесса приносит тебе наибольшее удовольствие?
Наверное, самое начало, когда ты только делаешь наброски, определяешь композицию, положение героя, продумываешь почему его рука легла так, а взгляд смотрит туда-то. Так же очень люблю следующий этап, когда начинаешь накладывать цвета и пытаться ими передать определенный настрой, атмосферу. Люблю также работать со светом, потому освещение очень важно и тоже помогает создать определенный настрой.

Ремесло и кухня

1. Расскажи про своё обучение: как ты получаешь и совершенствуешь навыки, какой способ именно для тебя наиболее эффективен и приятен (например, самообучение, курсы или, скажем, вы собираетесь группой единомышленников в сети или лично)?
Хотя самообучение является для меня более используемым способом, но все же без курсов и занятий рисунком и живописью в университете никуда. Мне нравится получать информацию разными способами, но все же большое количество обучения цифровому рисунку приходится на различные туториалы, видео и книги. Так же помогают тренировки с фотографий или вживую, рисование набросков.
2. Порекомендуй сайты или сообщества, где можно обменяться опытом и задать вопросы по твоему виду творчества.
Много что нашла на arttalk.ru и на demiart.ru А вообще, обычно это просто поиск видео-туториалов во вконтакте или ютубе, по сообществам или просто.
Пример:
vk.com/tutorials_drawing
vk.com/drawit
vk.com/drawit_reference
3. Что важно для тебя в оборудовании и инструментах, как с точки зрения эффективности, так и для личного комфорта?

читать раздел

Мой минимум инструментов это механический карандаш, механический ластик и скетчбук и все. Их я использую чаще всего и они всегда под рукой. Однако кроме них в моей сумка всегда есть куча других разных карандашей, линеров, и акварельные карандаши. Никогда не знаешь чем тебе захочется порисовать в данный момент, поэтому я всегда во всеоружии. Тем не менее дома у меня есть и пастель и акварель, которые я тоже часто использую. Люблю чтобы все было разложено аккуратно и все было в порядке, чтобы легко можно было найти все если понадобится.
Насчет цифрового тут проще. У меня небольшой графический планшет который отлично помешается в суму с ноутом и тоже доступен в любой момент. Вообще, не люблю большое, лучше маленькое, но компактное
4.Какие общепринятые или просто широкоизвестные правила/приемы ты считаешь не слишком удачными и предпочитаешь их избегать?
Даже и не знаю, обычно все ненужное быстро удаляется из памяти/
5. Расскажи о самом свежем "открытии", которое ты сделал в своём деле: освоенный приёма, подход, начавший давать интересные результаты.
При рисовании я использую обычно различные текстуры и наложения, много слоев с раличными параметрами наложения в фотошопе, но думаю, ими пользуются многие. А текстуры типа зернистой или канвы, как мне кажется, придают работе интересный вид.
А ещё если, например, у вас нет вдохновения, а рисовать хочется, то лучший способ сделать кофе, желательно без ничего и потом щедро накапать на лист бумаги и попробовать сделать интересные капли. А потом взять в руки ручку и начать рассматривать эти капли и рисовать то, что вы там видите. Может, это будут люди, может животные или монстры, не важно. Пусть это будет или что-то определенное или чистый абсурд, не важно). Сюжеты всегда выходят очень необычными и интересными и мозг включается сразу.
6.Самые важные для тебя принципы в творчестве? Или же в этом деле ты настоящий анархист?
Мне кажется, самым важным является то, чтобы творчество не было бездумным и рисование не ради накрутки популярности, а для себя. Насчет последнего сейчас поясню. У меня раньше был творческий ступор, потому что когда я садилась рисовать какую-то работу, иногда первой была мысль «А что бы такое нарисовать чтобы всем понравилось?».
Не надо так. Самое важное результат нравился тебе, тогда и работа станет более живой, интересной.

Распорядок

1.Сколько времени в среднем ты тратишь в день на своё дело? Хотелось бы больше/меньше? Чем ты готов ради этого пожертвовать? Насколько тебе важна ежедневность занятий?
Сложно сказать, потому что это часто все очень беспорядочно.
Иногда у меня есть настроение рисовать часов 7, а иногда меня хватает на час. Но все равно обычно какой-никакой скетч я все же сделаю. Мне хочется заниматься рисованием ежедневно часа по три, но пока я к этому только иду)
Вообще, если я вошла в ритм и ежедневно рисую по часов 4-5, то потом выйти из него и вернуться сложнее. Это не значит что мне не нравится рисовать, просто иногда время для рисования занимают другие дела. Но все же в такие периоды главное совсем не забросить дело и стараться хотя бы что-то скетчить ежедневно.

читать раздел

2.В чём для тебя заключается отдых? Что лучше всего восстанавливает запасы сил: эмоциональных, физических, умственных?
Обычно мой отдых это чтение книг и прослушивание музыки и просмотр фильмов. При рисовании у меня обычно включен какой-то несерьезный фильм или сериал, чтобы не отвлекать от рисования совсем, но и чтобы совсем не уставать рисуя долгий период. Иногда если я устаю рисовать, я беру книгу и читаю, а через пару часов вновь рисовать!
Так же помогают разговоры с друзьями и прогулки на свежем воздухе
3.Как ты справляешься с творческими спадами, с нежеланием творить дальше и мимолётными «затыками»?
Сложно. Если у меня затык, значит я пойду и почитаю или займусь чем-то другим. Мне помогают так же просмотры видео-уроков или просто просмотры процесса рисования какой-то работы. Или просмотры работ художников. Смотришь на такое и в голове возникает вопрос «НУ КОГДА Я ТАК СМОГУ?!» и ты идешь и рисуешь, злясь на своё недавнее нытье.
Ещё мне помогает смена материалов. Чаще я рисую в цифровой технике, но когда вдруг ни одна работа не хочет заканчиваться и ты тупо смотришь на неё и не знаешь что делать, я откладываю планшет, вырубаю интернет и достаю карандаши, акварель, пастель и все что у меня есть. Обычно через час попыток находится что-то, к чему душа лежит в данный момент.
4. Если у тебя не получается придумать что-нибудь новое, к каким источникам ты обращаешься за свежими идеями?
Книги, фотографии, работы других художников. Или просто напрягаю память и пытаюсь вспомнить что я такого хотела нарисовать раньше, да рук не дошли. Обычно парочка идей находится.
А ещё если вы едете куда-то рано утром или поздно вечером, то посмотрите вокруг. Мне кажется, в эти время дня творится какая-то особая магия, поэтому всегда смотрите в окошко. В пару поездок ранним утром (это было 5 - 6 утра) мне пришел целый ворох идей, которые я потом записала себе.

Развитие

1. Что бы ты посоветовал себе-прошлому в самом начале творческого пути или же просто нынешним новичкам?
Рисовать побольше и не оставлять времени на нытье. Пробовать разные стили, приемы. Так же больше стадиков, просмотра примеров того как работают другие художники и вообще полное погружение в рисовательную среду.
А ещё не стоит опускать руки если что-то не выходит. Оно обязательно получится, просто надо немного времени. И не бояться экспериментов.
2. А каким советам следуешь ты-нынешний?
Рисовать ЕЩЁ больше.

читать раздел

3. Если сравнить свой творческий процесс годичной, например, давности и нынешний – какие изменения ты считаешь самыми примечательными?
Я вспомнила что на картинке есть вообще-то ещё и фон и что он тоже интересный, а также стараюсь делать работы более динамичными, инетересными по цвету и свету.
Ещё мне хочется теперь чтобы работы не просто были картинками, но ещё и чем-то трогали, а это пока сложно.
4. Ты доволен собой, как творцом? Про какое своё достижение хочется сказать: «Смотрите, это сделал я!»
Не совсем довольна, но отчасти именно это помогает мне идти дальше. Это не значит что я корю себя каждый раз какая я плохая и т.д., нет. Я просто всегда думаю о том что можно было сделать все лучше и в следующий раз буду стараться ещё больше.
Мне нравятся мои работы на этот период, я довольна ими, однако нет предела совершенства)

@темы: работа мозгом, Модератор: Andah, художество: аналоговое, художество: цифровое, дрессировка времени, интервью

---

Графический редактор My Paint (Арьего)

[Iron Brush]

VIA  Anthony E. Stark

MyPaint — бесплатный графический редактор для художников. Программа нацелена именно на рисование и включает большой набор инструментов для рисования — огромное количество различных видов кистей, карандашей, распылителей и так далее.

MyPaint один из немногих графических редакторов для Linux, в котором можно рисовать действительно качественные картины.

MyPaint поддерживает графические планшеты и функцию чувствительности на нажатие (давление на планшет). Еще одной особенностью MyPaint является неограниченный размер холста, на котором вы рисуете. Это удобно, так как позволяет рисовать, не заботясь о постоянном увеличении рабочего пространства.

В программе можно создавать собственные кисти, устанавливая различные параметры для них.

Интерфейс MyPaint выполнен в виде отдельных окошек для различных элементов (подобно GIMP), это позволяет скрывать ненужные окна, концентрируясь на рисовании.

Графический редактор MyPaint доступен для Linux, Windows и MacOS X. (c)

Скачать с официального сайта

Ни разу не художник, но хочу поделиться любимой прогой. Есть такая чудо-программа MyPaint. Программа удивительно простая в обращении, и такие как я "ни разу" могут попрактиковаться хотя бы в набрасывании скетчей. А те, кто занимается рисованием всерьез, думаю, перепробуют весь функционал и им понравится) (с) Anthony E. Stark

@темы: программы, художество: цифровое, Модератор: Арьего

---

Опыт писательского дела (Andah)

[Iron Brush]

Всем доброго времени, я Сэль, демиург со стажем - писатель романов в жанре фэнтези))
Спешу поделиться с сообщниками по "Кисти и паяльнику" своими ноу-хау в писательском деле. Надеюсь, собратьям по перу мои инструменты окажутся полезны ^^
Итак,

1. Сокровищница
Так я называю блокнот, безвылазно обитающий в сумке (в комплекте с ручкой или двумя, про запас). В Сокровищницу удобно заносить идеи/мысли/подсмотренные в окружающем пространстве детали, которые впоследствии могут стать частью вымышленных миров и книг. Если перелистать мою сокровищницу, там можно найти и факты из исторической хроники Португалии (вдохновляться историей - наше все!), и описание интересного украшения, увиденного на даме в метро (чем не магический артефакт?), и неожиданно пришедшую в голову идею разбивки романа по главам.
"Даже самый тупой карандаш острее моей памяти!" - под этим девизом я тащу в сокровищницу все, что может пригодиться. И кое-что мне уже пригодилось ^^
Для своей сокровищницы я выбрала компактный формат блокнота с клапаном на магните, вот такого плана.
Дамская сумочка - та еще дыра в пятое измерение, и клапан, закрывающий листы сбоку, защитит их от столкновения с другими объектами этой малоизученной вселенной. Проще говоря, листы не помнутся и не растреплются - ура!

2. Планинг
Его еще называют еженедельником. Подойдет тем, кто во-первых без ума от многообразия канцтоваров, а во-вторых любит фиксировать результаты своих литературных трудов.
Планинг изнутри выглядит примерно так.
Мой планинг достался мне перед новогодними праздниками в подарок от партнеров по работе. И прочно обосновался на столе за ноутбуком.
В "ячейки" соответствующих дней я заношу количество знаков, написанных за день. Плюс здесь же "закидываю удочки" на будущее: что надо решить, прежде чем продолжить текст, о чем подумать, с чего начать следующий отрывок (это могут быть отрывки будущих диалогов или фраз). Прием помогает быстрее включиться в работу и начать не с чистого листа, а также сохранить удачные мысли, если время на писательство уже подошло к концу, а мысли о продолжении продолжают роиться.

3. Подведение итогов
Меня очень мотивирует подведение писательских итогов каждую неделю. Под них я делаю отдельные посты, где отмечаю прогресс: сколько знаков написано и сколько теперь в авторских листах насчитывает весь роман, какая глава сейчас пишется. Планинг из предыдущего пункта весьма помогает вести эту статистику))

4. "Уважаемые писатели, почему вы ничего не читаете?"
Так говорят уважаемые мной Олди, и я стараюсь следовать их завету. То есть, читать. Причем читать в основном мировую классику и историческую литературу, а развлекательную оставить только для случаев "устали, теперь отдыхаем". В настоящий момент читаю "Опыты" Монтеня, и вы знаете, мне нравится. Так что собираюсь продолжать в том же духе, двигаясь по списку зарубежной классики. Изучать опыт предшественников, а понравившиеся идеи и мысли - да-да, все в ту же сокровищницу, на обдумать.

5. "Писатель называется писателем потому, что пишет"
Это еще один девиз, который я взяла на вооружение. В один прекрасный момент я поняла: можно сколько угодно мечтать, каким крутым писателем ты можешь стать - и бесконечно оттягивать практическую часть. Мечтать куда проще и приятнее, чем таки взять и что-то написать. Но мы же не ищем легких путей, правда? Поэтому садимся и пишем. То самое "ни дня без строчки". Пусть в какие-то дни это будет абзац, пусть хоть одно предложение - но таким образом процесс становится непрерывным, и мы можем честно сказать сами себе: я писатель. Я пишу мой текст, а не мечтаю о том, как буду это делать. Все у тех же уважаемых Олдей я прочитала - и усвоила навсегда: прекрасный момент, когда у нас будет вагон времени для творчества и полная чаша вдохновения, может никогда не настать. Поэтому пользуемся тем, что есть. Не ждем музу, а призываем ее сами, то есть садимся за бумагу с ручкой/ноутбук - и пишем. Может быть, написанное придется стереть и переписать заново. Ну и пусть, главное - процесс идет, а не лежит мертвым грузом!
Мы писатели, мы пишем, даже когда больше всего хочется позависать в интернетиках или поваляться с книжкой на диване.
В моем графике под писательство отведено около часа в день. Не так уж много. Но мне нравится видеть, как - пусть небольшими шажками - мой текст движется вперед каждый день. Большой путь складывается из маленьких шагов.

6. Рисунки нам в помощь
При работе над сценой в романе я иногда делаю небольшие схематичные рисунки. Кто где стоит/сидит? Где располагается окно/дверь? Откуда сейчас светит солнце? (чтобы не вышло так, что герои уходят в закат через восточные ворота города)
И, конечно же, не могу не упомянуть про важность карты для создателя фэнтези-мира. Можно не быть художником и не оформлять карту как произведение искусства. Главное, чтобы маршрут героев мог отследить сам автор. Карта сама по себе может стать источником вдохновения. Ну как не упомянуть про зловещую тайну Горы Скелетов, чей силуэт как раз могут увидеть герои на горизонте, двигаясь из пункта А в пункт Б?

Всем спасибо за внимание ^^

@темы: приёмы, писательство: проза, Модератор: Andah, дрессировка времени

---

Организация своего дела (Andah)

[Iron Brush]

Пишет  Oris-L.:

Вы решили стать известным мастером и бросить работу? Замечательно, но не торопитесь, ручная работа, как и любой бизнес, требует материальных затрат.

С чего же начать?
1. Самое главное, взять себя в руки и подойти к делу серьезно (для меня стимулом к этому стала болезнь и не возможность нормальной работы в связи с ней). Серьезно я занялась ручной работой прошлой зимой, и хотя занимаюсь ей уже около 7 лет до этого относилась к этому не серьезно и зачастую мои закупки в 2-3 раза превышали прибыль).
2.Решите для себя, чем вы будете заниматься (я в итоге отмела работу с украшениями. Хотя у меня дома до сих пор ассортимент небольшого магазинчика для изготовления бижу. – Это говорит о том, что я не планировала закупки!).
3.Определите свою целевую аудиторию (с этим у меня изначально тоже был промах), не стремитесь сразу охватить как можно больше, выберите узкий профиль, тогда ваш покупатель будет знать, какие работы в каком стиле он может у вас найти (целевая аудитория: возраст, пол, товар, мотивация к покупке, каналы сбыта и прочая. Если вы это читаете, значит у вас есть интернет и будет не лишним поискать и почитать инфу по определению целевой аудитории).
4.Итак, вы знаете, что вы будете делать и для кого?
Спешу расстроить, не знаете.
Кроме того, что вы будете создавать, что-то, вам придется заниматься кучей побочных вещей, которые отнимают много времени (это не считая домашних обязанностей, которых никто не отменял).
Если вы умеете четко планировать день, это замечательно, если нет, также советую поискать информацию по планированию. Но сейчас не об этом.
Кроме того, что вы мастер, вы продавец, бухгалтер, снабженец, фотограф, курьер, вы еще тот самый начальник, который должен давать себе пенделя и контролировать сроки.
5. Бухгалтерия.
Изучайте способы расчета стоимости работ и выберите для себя адекватный, их много. Например вы берете стоимость работы в час и плюсуете стоимость материалов? Замечательно. Но, это должен быть адекватный расчет. А то можно делать работу неделю, а если считать фактически (убрать обеды, походы по магазинам и т.д.) выйдет, день.
Существует куча удобных программ для составления таблиц (лично мне милее записи на бумаге, которые я дублирую на компе).
Я распечатываю пустые формы таблиц и заполняю, на каждый месяц новые отдельные бумаги. Раньше у меня была тетрадь, в начале которой были таблицы продаж, в конце закупок.
Мои таблицы (это не значит, что они вам подходят, такие я вывела для себя):
А) Продажи – дата, название работы, количество, цена, цена расходников, описание (перечисление материалов), пометки (например, продано на выставке или где еще, если были скидки – то на какую сумму, заказ или готовая работа), дорожные расходы.
Б) Заказы – дата, количество, формат, материалы (у меня отдельные графы: бумага, кожа, вставка, закладка, замок), предоплата (да \ нет), описание (подробное описание заказа), сроки (дата сдачи).
В) Закупки (лучше сразу ограничить лимит закупок в месяц определенной суммой, это сложно, я часто не укладываюсь) – наименование, количество, цена за штуку (если куплена нитка бус, то цена вычисляется делением цены на количество бусин), место покупки (часто потом, срочно нужно докупить и не помнишь, где брал), дорожные расходы).
ПО ЗАКУПКАМ нужно иметь дополнительный блокнот, который возишь с собой и записываешь сразу, обычно если не пишешь сразу потом можно забыть.
Г) Расходы (это дополнительная таблица) - выставки, визитки, оплата магазинов (для меня это ярмарка мастеров), и прочие расходы относящиеся к вашему делу, но не учтенные в других таблицах.
Д) Сводная таблица (сюда вносим общие суммы за месяц, вычтя из прихода все остальные графы, вы узнаете, заработали ли, хоть что-то или ушли в минус) – приход (продажи + заказы), материалы (те что ушли на изготовление проданных работ), закупки, расходы.
6. Продавец: Определите ресурсы на которых вы будете выставлять свои работы, ведите и обновляйте регулярно. Подробно описывайте свои работы, не забудьте указать размеры и цену. Многие делают ошибку не указывая цену. Человек может пройти мимо, постеснявшись спросить. Определите, берете ли вы заказы или только продаете готовое. Разберитесь со способами оплаты (наложенный платеж, почтовый перевод, наличные, перевод на карту). Пропишите условия возврата. Как бы это было неприятно, но человек имеет право отказаться от вашего шедевра.
7.Курьер (доставка). Четко сформулируйте и изучите способы доставки, которые будете использовать (почта, личная встреча, курьер, самовывоз…).
8. Снабженец.
Много времени отнимает поиск и закупка материалов, лучше также вести отдельный документ, с адресами и ссылками на магазины, будет замечательно, если вы составите для себя краткое описание, что там можно найти (у меня есть блокнот с наклеенными визитками с дополнениями и пометками).
9. Начальник.
Распределите время.
А. время на поиск материалов, а не отвлекайтесь на это все время.
Б. время для проверки почты и переписки с заказчиками.
В. время для обновления дневников, страничек, магазинов.
Г. время для фотографирования работ и обработки фотографий.
Д. время для исполнения своих задумок и заказов.
Е. время для ведения документации (лучше вносить все изменения сразу).
З. время для работы по дому и семейных дел (самое главное время!!! Если не уделять этому внимания, начнутся семейные проблемы и ваш душевный покой рухнет. А променять любимого мужа на любимое хобби – не равноценный обмен).
10. Фотограф.
Изучайте фотографию. Если вы выставляете свои работы через интернет, то ваш покупатель может оценить ваши работы только визуально, он не может их пощупать. Делайте подробные фото. Не перебарщивайте с обработкой, многие наводят красоту фотошопом, а потом недоумевают, почему возникают возвраты. Лучше не прятать косяки, а стараться их не делать. Нет предела совершенству.

URL записи

@темы: окружающая среда, работа мозгом, Модератор: Andah, дрессировка времени, переплёт и книжное дело, хождение в народ

---

Советы Миядзаки по использованию прозрачной акварели (Арьего)

[Iron Brush]

VIA  Лирохвост

Hayao Miyazaki’s advice on how to use transparent watercolors in the booklet of the Ghibli Museum Sketching Set.

My recommendation. Transparent watercolor is good.

— transparent watercolor has a strong habit
— do not paint stickily and paint after wiping the extra paint and water off
— paint thinly the bright part
— had better not use white
— paint other color after under color has dried
— let’s mix the color and use it
— Light the wool which protrudes on a new painting brush.
— Anything is fine for a water vessel.
— A retractable knife is enough for the pencil sharpener.
— One 2B pencil is enough for the pencil.
— Divide the palette into seven zones: Bright, Dark, Black, Green 1, Green 2, Blue 2, Blue 1.
— Do not use the eraser.
— Do not draw a guideline for a picture.
— these painting materials are enough for a 2-week trip and preparations for a movie.

Взято из GhibliWiki

@темы: материалы, приёмы, художество: аналоговое, Модератор: Арьего, спёрто у мастера

---

Этапы, спидпейнты, подходы (Andah)

[Iron Brush]

Подборка понравившихся гифов и этапов от разных художников и пара примеров толкового упражнения на тона и цвет — быстрые наброски по фото с использованием инструмента "Лассо" и простой заливки. В картинках - ссылки.

От Haime
1. Этапы с описанием:


2. Видео:

Ещё четыре.

3. Этапы:


Автор - Andantonius
4. Гиф процесса:


Тот же автор, упражнения с "Лассо"
5.

6.

@темы: приёмы, Модератор: Andah, художество: цифровое, спёрто у мастера

---

Разнообразная анатомия (Арьего)

[Iron Brush]

Очень долго отметала эти привычные ресурсы, потому что "ну уж их-то знают Все", пока не вспомнила первопричины создания сообщества Х)

Так что вот две всем известные явки, но мало ли, вдруг кто-то о них еще не слышал.

1. Artnatomia
Ресурс, как всегда, англоязычный. Тем не менее, может быть полезен и тем, кто языка не знает.*
О чем речь: онлайн-программа, позволяющая разобраться в мимике человека - как, что и откуда растет. Работает в двух вариантах сложности:
1) схематический
2) приближенный к натуральному
Показывает как просто движения отдельных мышц, так и мышцы, задействованные в определенной эмоции.

_________
* Если вы совсем-совсем не знаете языка - нажмите в правом нижнем углу на слово application, это запустит приложение.
Ползунки сверху слева регулируют прозрачность подложки черепа и мышц - их можно совсем отключить, или наоброт, вынести на первый план. Слева внизу можно выбрать между schematic (схематичная) и naturalistic (натуралистичная) моделью изображения. Вертикальный серый список позволяет выбрать мышцы и группы мышц. На вкладках справа (последовательно, слева направо) отображается : этимология, расположение, форма, производимые действия и выражения лица. НА вкалдке действия запускается флеш-анимация, демонстрирующая работу мышцы. На вкладке expression - можно выбрать эмоцию и посмотреть, что в ней работает на лице.

2. Позманьяк
англоязычен, в лучших традициях жанра. Предоставляет 100500 поз для референсов на примере кучи чуваков без кожи. Дабы художник еще и понимал, почему там выпукло, а что там впукло.
Может выдавать рандомные позы с заданным временным интервалом для сверхбыстрых зарисовок, специальном разделом для рисования через отрицательные пространства (извините, не знаю, как это по русски точно называется) и, собственно, позами, руками и всем тому подобным.

@темы: программы, художество: аналоговое, художество: цифровое, Модератор: Арьего

---

Paul Bonner для коллектива иллюстраторов Muddy Colors (Арьего)

[Iron Brush]

VIA  Haime

Удобно устроились? ..... Хорошо.

В действительности, это честь для меня , внести свой вклад в дело этого небольшого коллектива достойнейших художников. Талантливое собрание, делающее очень много для развития вещей, которые мы все так любим. Гораздо чаще мы потребляем, чем что-то отдаём(это я про себя).Вобщем большое спасибо всем вам!

Дэн (Daniel Dos Santos) озадачил меня написанием этой статьи какое-то время назад. И хотя я то приостанавливал работу , то возобновлял её спустя несколько месяцев, я решил довести дело до конца и не отступать. Хримокс(Hrimox) - Скандинавский ледяной великан. Он пришёл из потрясающего мира Трудванг(Trudvang), очень тесно переплетного со Скандинавской мифологией, фольклором и сагами... фантастическое место, где я очень хотел бы побывать.

Парни сделавшие этот заказ работают под именем Riotminds (Необузданные Умы).Вернее сказать работалИ. Riotminds совсем недавно присоединились к постоянно пополняющемуся списку компаний, которым, как только они имели удовольствие ознакомиться с моими творчеством приходилось вырубать электричество, заколачивать окна и расходиться по домам. В действительности - такой укоренившийся в миру бегемотище , коим является Games Workshop, в настоящее время единственная компания которая,вроде бы, может противостоять или просто отмахнуться , от проклятия которое преследует моё имя. ХА ! Но и ихнее время прийдёт !

читать дальше на сайте

@темы: приёмы, художество: аналоговое, Модератор: Арьего, спёрто у мастера

---

Упражнение на перспективу (Andah)

[Iron Brush]

Помимо сетки перспективы с точками схода с курсов и из туторов я впитала упражнение на 4 тона. Где-то их было три, где-то пять, но суть от этого не меняется.
Упражнение ориентировано на развитие понимания воздушной перспективы и ритма перспективных повторов (один и тот же или сходные объекты располагаются на разных планах, чтобы передать расстояние между ними и глубину).
Поскольку я сама учусь, исправления и комментарии горячо приветствуются!
1 шаг, чёрно-белый.

4 градации - от белого и два серых к чёрному. Работа на каждом слое отдельно - белый фон, 2 серых (яркость/brightness = 66% и 33%) и чёрный:

Рисовать жёсткой кистью без градиентов и текстур. Треугольная кисть нравится мне в этом упражнении больше прочих, потому как способна создавать всякие интересные формы, плюс, от её вращения формы эти меняются. Каждый план сделан отдельно и последовательно, с дальнего к ближнему. Помимо 3х слоёв планов с их тонами, на преспективу здесь работают ритмы дуговых форм строеник, вертикальные трубы (чем ближе, тем толще) и окошки (чем ближе, тем крупнее, а на первом плане увеличен контраст - если на каждом ближайшем я делала окна тоном предыдущего плана, то на первом плане добавила в окна белый, чтобы ещё подчкеркнуть акценты), и летательные аппараты.
2 шаг, градиент цвета.

Аналогично предыдущему, только вместо серых и чёрного берётся цвет. В этом случае ось тоже отсчитывается от яркости, но дальний зелёный я сделала еще и менее насыщенным - чем дальше объёт, тем менее насыщен его тон.
В этом рисунке ритм перспективы задаётся не повторами, а намёком на сетку перспективы - в формах каждого плана есть направления, указывающие на условную точку схода, расположенную примерно по середине правой трети картинки. Для выделения 1ого плана опять использован белый (просто стёрла нужные области на предыдущих слоях), кроме того формы подчёркнуты тонкими линиями (контраст тонкого с массивным) и нарисован путник, за счёт мелких деталей он оттягивает на себя внимание. Чёткие повторы скал у правого края и по центру - эти последовательные "раз-два-три" ещё усиливают перспективу.
3 шаг, палитра.

Беру любую картинку крутана, на которой мне нравится и градиент тонов, и задумка, и формы - всё. Копирование, любое копирование действительно классных работ, верю, даёт хороший опыт и очки понимания. Тут ещё и нужная мне тема - ритм зданий очень здорово работает на перспективу, как и тон.

Полоса внизу - фрагмент повёрнутой набок картинки с фильтром "Pixelate" (на русском в меню фильтров, если не ошибаюсь, можно найти строку "Мозаика"), чтобы выделить цвета удобнее. Поскольку упражнение я стараюсь держать очень простым, снова выбираю из палитры 4 тона - от неба к ближним строениям. В горизонтальной картинке выдержан тот же ритм, что и в оригинале. Снова на отдельном слое каждый последующий план. Дальний план строений максимально лаконичен, в следующим появляется в паре мест ритм балок и перекрестий, чем ближе, тем он усугубляется. На переднем плане опять использован цвет неба для контурного света, плюс я втащила ещё красный с картинки, чтобы повторить использованный на ней приём цветого контраста. Бурый там столь же тёмен, но создаёт контраст "тёплый-холодный". Плюс им же, не удержавшись, накидала мусора в небо, чтобы немного перенять невероятную живописность неба оригинала. Из других решений здесь только то, что в отличие от первых двух картинок каждый ближайший план не вылезает особенно за границы плана дальнего - мне кажется, это здорово работает на стремление зрительского внимания вгубь к большой массе по центру, и я сохранила этот подход, только ограничив пространство справа - хотелось показать, куда ведёт мост, что должно ещё усилить глубину и стремление к центру.

Вот такая разминка. В комментариях всегда готова отвечать на вопросы и, повторюсь, буду рада критике.

Ещё: если я всё верно сделала, здесь можно скачать PSD-файл со слоями всех трёх картинок, чтобы рассмотреть внимательней.

@темы: программы, приёмы, Модератор: Andah, художество: цифровое

---

... из сборника о мастерских (Andah)

[Iron Brush]

Пишет  Лирохвост:

09.01.2014 в 17:59

про идеальное рабочее место.
1. я суровый интроверт и несвободно себя чувствую, если кто-то зависает рядом/в одной комнате. Поэтому в идеале это (даже и не очень большая) комната, со столом у окна (это удобно), с возможностью яркого освещения в тёмное время суток - и с возможностью закрыть дверь и никого вообще не впускать. Где-то в районе центра комнаты подразумевается кусок свободного пространства.)
(in real: когда хорошо совпадает и никого, кроме меня, нет, я физически закрываю дверь на защёлку - такое формальное "закрывание" личного пространства хорошо помогает сосредоточиться и сфокусироваться; "нет ничего вне этой комнаты".)
2. этот самый стол с широкой свободной поверхностью (и, соответственно, удобный стул со спинкой) - если рисовать или делать крафт мелкий, типа бусинков;
или удобное кресло/диван - для какого-нибудь матерчатого крафта типа фенечек или тканья: сидя мне приятнее, особой рабочей поверхности не требует, к тому же, можно извернуться, как позвоночнику удобно будет.
3. на столе/в столе: разнообразные карандаши, линеры, (тушь *____*), краски, кисточки; альбомы, скетчбуки и просто стопка бумажек; коробка с бусинами и фурнитурой.
ноутбук с интернетом для референсов или какой-то быстро нужной информации.
на полке: книги художников/про художников и просто с красивыми иллюстрациями для вдохновления.
4. рядом с пресловутым креслом условная "зона отдыха" - столик с чаем и какой-нибудь грызью типа орешков - если идея в стопоре, или нужен свежий взгляд, то делать тут передых, расслабляться и обдумывать.
ещё круто, по-моему, иметь около рисовальной зоны чистые белые стены - чтобы рефлексы не мешали и лишняя визуальная информация не приклеивалась к собственной. А вот дальше к зоне отдыха можно и что-то визуальное на стены надеть.

URL комментария

Пишет  Сэль:

08.01.2014 в 16:20

Большой стол из темного дерева, установленный недалеко от окна, чтобы свет падал слева. Удобное "офисное" кресло с высокой спинкой. На столе ноутбук, ежедневник, распечатки, пара книг справочной литературы. Слева - полки со справочной литературой. Над столом перед глазами - пробковая доска, куда помещаются заметки, идеи и вдохновляющие фото/рисунки. Тут же рядом с доской несколько карт вымышленного мира, разной степени детализации. Тут же на краю стола - принтер. В ящиках стола: бумага для печати, ручки, карандаши, маркеры, цветные карандаши, тетради и альбомы ^^

URL комментария

Пишет  Арьего:

08.01.2014 в 18:38

Светлая комната - здоровое окно, светлые стены, темный пол. Один стол - компьютерно-чистовой, возле окна (и штора, мало ли солнце в глаза); на нем ноут, сканер и принтер. Может быть пара ручек, но лучше без.
Второй - тоже у окна, но с другой стороны, - "грязный". Вообще на нем нет ничего совсем, потому что для хранения материалов в глубине комнаты есть большой комод, где все отсортировано и разложено. Точнее - это даже не комод, а комоды - все краски, пластики, нитки и стеки там. Там есть даже отделение под швейную машинку))
Над ним - полки с книгами и справочной литературой. Один стул на колесиках.
Больше в комнате нет ничего, потому что центр комнаты должен оставаться пустым - на нем можно разложить совсем большую работу, которая не вмещается на столе, или лежать и думать.

URL комментария

Пишет  ~Энни:

10.01.2014 в 20:53

Я не писатель и уже почти нерукотворщик, но и в том, и в другом у меня есть свои предпочтения)
По-первому: тут я очень субъективна) лично мне идеальная среда подразумевает только один нюанс. Обязательно должны быть блокноты. Во-первых, они красивые, романтичные и здорово шуршат бумагой. А во-вторых, их намного проще иметь под рукой, чем компьютер. И обязательно у меня должен быть один в сумке и один у кровати. Вдохновение - дама специфическая и никогда не знаешь, когда подбросит тебе вожжу и под какой хвост. Я знаю, что лично у меня какая-то мысль может прилететь на границе сна и дремы. И если ее не запишешь, во-первых, забудешь и будешь потом страдать, а во-вторых, так и не выспишься. Поэтому рядом с кроватью должен быть блокнот, чтоб его не искать.
И для меня важно, например, чтобы блокноты были на кольцах. И чтобы те идеи, которые мне уже не нужны (не нужные просто или уже перепечатанные), я могла без следа вырвать и они мне уже не доставляли путаницы (хотя это срабатывает и не всегда)))
По-второму: на мой взгляд в идеальной среде для рукотворчества обязательно должен быть порядок. Да, звучит нудно, но поясню. Если для того, чтобы сотворить что-то тебе сначала нужно отыскать что-то в бесконечных коробочках, долго разыскивать и готовить себе пространство, то это создает дискомфорт и лишний раз за рукотворчество не сядешь. Да, и в процессе длительной подготовки запал может погаснуть. Поэтому, мне кажется, оптимальным хранить ингредиенты-материалы в длинных низеньких коробочках (в зависимости от материалов часто подходят пластиковые коробки от конфет или подарочных наборов). Низенькие удобны тем, что тебе не нужно копаться со вторым слоем - все, что надо, уже на виду, и комбинируй в своем воображении. А длинные хороши тем, что у тебя сразу получается что-то вроде переносного стола. Поставишь их друг на друга, если материалов много. Парой движений движением открываешь сразу все материалы, одним движением переносишь куда тебе нужно. И таким образом очень экономишь время на подготовке - проще собраться, если нужно)) И намного проще все убирать после.
А вообще, идеальная среда для творчества - по-моему, это та среда, в которой тебе хорошо и не только в творчестве, а и просто в жизни. Поэтому обставлять помещение просто как тебе нравится, много гулять для настроения и вести активную жизнь - это и внутренняя и внешняя среда))

URL комментария

@темы: окружающая среда, Модератор: Andah

---

Некоторые принципы скетчинга (Andah)

[Iron Brush]

Вот уж почти месяц выполняю личный челлендж: в группе быстрых набросков Daily Spitpaint делаю картинки по 30 минут ежедневно. И вот некоторые подходы к делу.

Обычно спидпейнт начинается, помимо идеи, с недовольства первым проходом. Вот червяк — ярчайшее тому подтверждение, потому что первая идея, проваливаясь целиком, несла в себе то, что мне нравилось в теме "Червяк в джунглях": кольчатость, заросли и планы:

размотать рулон

Недовольство первым воплощением я считаю вообще лучшим своим двигателем. Когда настолько ярко чувствуешь, что сделал полное страшобище, гораздо легче, посмотрев пару-тройку любимых художников, зажечься и сделать весчь. Поэтому на червяке между совершенно провальной штукой с двумя сосисками и вторым степом вообще нет никаких промежутков. Я просто положила поверх сосисок слой, залила его серо-зелёным (виден справа посередине у края), чтобы не видеть позора, и на трескучем вдохновении набросала сразу и тона, и шейп червяка. Потом пошла очень интуитивная работа с цветами и формами - чтобы помогали червяку, разбавляли монотонные области, создавали ощущение густой растительности, но без винегрета. Например, разлапистые листья сверху от головы червя довольно быстро были смягчены, чтобы не отвлекать зрителя от существа, но и создавать общий фон густых джунглей.

Небо - это важно, так я поняла, рассматривая картинки с числом лаек больше двух сотен. Поэтому часто я беру в реф фото с крутым небом и сначала, минут 10, набрасываю тона и формы по ней - при этом мне хорошо бы знать, что будет в картинке помимо неба, и чтобы то, что будет, с этим небом как-то работало.

Поэтому тут я знала заранее, что будут силуэты двух чуваков с лейтмотивом "измождён, опустошён, устал". Позы и положение древков копий в композиции по задумке должны добавлять безысходности - в битве-то выжили, но они в ловушке этой своей безысходности. Потом трава и небольшие уточнения. Внутри силуэта ближнего воина помещены простые силуэты доспехов, чтобы не было ощущения, что это деревенские парни устали на сенокосе =)

Тут второй подход к спидпейнту - не от фона и набора идей, а такое себе конструирование. Построение сцены, постановка света (тёплый первый план - светильник, дальний холодный из бойницы), добавление ключевых элементов - подвесной стол и пушечка, и потом увеличение пушистости (пушистость - это когда есть что порассматривать).

Пушистость я учу по любимому чешскому художнику (имени которого я до сих пор не знаю точно), вот пример. Скоро я смогу так! А вам желаю, чтобы вы смогли так, как хочется вам

@темы: приёмы, Модератор: Andah, художество: цифровое

---

Полезный ресурс для художников (Арьего)

[Iron Brush]

Если бы 3dtotal.com/ не существовало, то его бы, безусловно, стоило бы придумать.
Как и многие прекрасные ресурсы, он англоязычен, но, кажется, можно было бы выучить английский только ради этого.
Впервые я встретилась даже не с самим ресурсом, а с книгами, которые там выпускаются.
Их Digital painting techniques превратилась в настольную с первого вздоха

Но давайте ближе к делу - что это за ресурс?
Во-первых там можно купить их книги. И эти книги действительно стоят потраченных денег: они прекрасно изданы, уроки и тьюторы, которые в них рассматриваются, будут полезны и весьма продвинутым художникам, а самое главное - это все про цифровое рисование. Охват тем очень широк - персонажи, спидпейнт, локации, инструменты, хитрости короче, я умер и попал в рай

Во-вторых, и это еще прекраснее - у них уйма бесплатных тьюторов, постоянно обновляющихся, вот прямо вот здесь! Выбираете тип вашего софта - и вперед, за приключениями.

В-третьих, там можно почитать интервью с профессиональными художниками, ревью и новости.

В-четвертых, там есть подписка на журнал (я сама не пробовала, но вот Анда очень хвалит)

А если вы вдруг интересуетесь 2D, а не 3D, то добро пожаловать на layerpaint.com

__________________________________________

Я сейчас пробую заниматься по их книгам, и, хотя, художник я, мягко говоря, начинающий, уже после нескольких их тьюторов стало получаться вот так:

Так что очень и очень советую)

@темы: художество: цифровое, Модератор: Арьего, спёрто у мастера

---

Библиотека имён (Мифоплёт)

[Iron Brush]

Продолжая тему полезных в писательском деле сайтов-шпаргалок, порекомендую ещё один:
www.kurufin.ru – великолепная библиотека имён.
Имя персонажа – один из значимых рабочих инструментов писателя. Можно играть с формами, выстраивая язык персонажа и взаимоотношения героев, можно играть со смыслами, можно играть со звучанием. Для всего этого об имени надо хоть что-то знать. И если повседневная жизнь и культурное пространство дают нам знания о распространенных вариантах, то за чем-то более экзотическим лучше залезть в словарь.
Данный сайт содержит базы данных по европейским и славянским именам, разбитые по странам использования. Каждый раздел сопровождается небольшой лингвистической справкой, а так же списком наиболее популярных в данной стране имён. Словарь ценен тем, что предлагает не только расшифровку значения (то есть происхождение), но и многообразие используемых форм. Можно посмотреть, как одно и то же имя звучит в разных странах, найти имена-синонимы.
Для особо ленивых – в наличии пара генераторов: собственно имён, их сочетаний с фамилиями, а так же анаграмм. Первый и третий – игрушки-игрушками, а вот второй бывает очень полезен, чтобы прочувствовать, насколько выбранное тобой обозначение персонажа вписывается в языковую традицию.

@темы: приёмы, Модератор: Мифоплет, писательство: проза

---

Шпаргалка по фигурам (Мифоплет)

[Iron Brush]

У кого как, а у меня (как у писателя) есть по жизни одна не-серьёзная, но надоедливая творческая проблема: ТТХ* персонажей. А вернее, их числовое выражение. Поскольку носиться за каждым приглянувшимся тебе объектом для списывания с линейкой и весами – занятие неблагодарное, предлагаю маленькую шпаргалку:
Вот здесь дают порядка пятидесяти вариантов телосложений на примере спортсменов. Подбиралось это дело явно для художников, но для писателей там наличествует ценная информация в виде соотношений роста/веса, а так же просто соотношений. Дабы больше не гадать, где будет находиться нос одного героя по отношению к глазам другого, и что такое шесть футов в мужском и женском исполнении.
Сам пост на английском, система мер, соответственно, тоже фунты/футы. Калькулятор для пересчёта гуглится в пару кликов, например тут.

*Тактико-Технические Характеристики

@темы: приёмы, Модератор: Мифоплет, писательство: проза

---

Тьюторы по анатомии (Арьего)

[Iron Brush]

Сегодня я хочу познакомить вас с сериями тьюториалов за авторством FOERVRAENGD , посвященных тонкостям человеческой анатомии.
Технически они предназначены для начинающих, но содержат много интересных моментов, которые могут быть полезными всем. Как анатомически верно смоделировать полного человека, чем отличается нос азиата от африканца, как управиться с возрастными изменениями и множество другой полезной информации.

Understanding Anatomy посвящена, как легко догадаться, анатомии

Картинки кликабельны и ведут на соответствующую часть первоисточника

1 часть: Пропорции, симметрия и перспектива

2-7части

2 часть: База, рисование при помощи кубов

3 часть: Торс

4 часть: Ноги

5 часть: Руки

6 часть: Движения, комбинации кубических и шаровидных элементов

7 часть: Формы тела

Несмотря на то, что на первый взгляд эта серия кажется узкоспецифической, она может быть полезна и тем, кто не связан с мангой, а просто хочет узнать побольше о рисовании человеческого тела.

1 часть: Введение, лицо.
2 часть: от 2D к 3D.
3 часть: Плоскости, глаза, нос, рот и уши.
4 часть: Мускулы лица и мимика.
5 часть: Шея и волосы.
6 часть: Время рисовать!
7 часть: Формы головы, пол и возраст.
8 часть: Карикатуры и расы.
9 часть: Привлекательность и повреждения лица.
10 часть: Светотень, символы и объекты.
11 часть: Ритм и референсы.
12 часть: Абстракция и реализм.

@темы: приёмы, художество: аналоговое, Модератор: Арьего, спёрто у мастера

---

Мандалы. Интервью с Тай

[Iron Brush]

Тай отвечает на вопросы "Кисти и паяльника" о своём опыте в плетении мандал, о том, что они такое, почему она занимается этим и какая разница между русскими мандальерами и иностранными творцами.

Обще-личное:
1. Пара слов о себе. Что бы ты хотела, чтобы люди знали о тебе, прежде чем они прочтут это интервью?
Меня зовут Таня, сейчас мне 24 и я живу в Москве. Работа у меня с частичной занятостью, и это дает возможность заниматься любимым хобби дома и отдыхать.
2. А один-два примера твоих работ?

Ссылка на альбом моих работ

читать раздел

3. Что привело тебя именно к этому виду творчества, и какие причины заниматься им есть у тебя сейчас?
Технически меня привел к мандалам случай — подруга нашла в сети ссылку на мастер-класс и переслала мне, со словами «неплохо однажды было бы попробовать». В итоге я попробовала, потом попробовала еще... Это было осенью 2009 года. А в целом — к тому моменту я уже охладела к макраме, но все еще вяло проявляла интерес к тому, что можно сделать руками. Мандалы снова сделали меня активной рукодельницей =)
Почему я продолжаю это дело? Это мой способ самовыражения. Плетение мандал — что-то среднее между рисованием, рассказыванием историй, волшебством и работой над собой. Для меня это универсальный инструмент.
4. Какие твои активности связаны с главным творческим делом? То есть, есть ли такие дела помимо основного, которые питают его и поддерживают, и сами заряжаются от него?
Редко так совпадает. Чаще всего мандалы — отдельное дело, и я плету для себя, чтобы что-то понять в ситуации, или иметь наглядное изображение цели, или украсить дом новой шерстяной хранительницей. Но иногда мандала — это способ общения с друзьями. Например, мы взаимно понимаем что-то друг о друге, пока я плету помощницу для собеседника. Или я организовываю посиделки с мандалами для тех, кто умеет плести — в компании это делать веселее, можно поделиться опытом, а мандалы получаются интереснее и сильнее.
5. Какая часть творческого процесса приносит тебе наибольшее удовольствие?
Технически процесс плетения несложен и осваивается спустя десяток мандал. Гораздо сложнее работа мысли, которая прочно связана с работой рук. Сейчас мне интересно плести мандалы намеренно: зная, что означает тот или иной цвет, узор, можно сложить их в очень красивую и осмысленную спираль. Но, пожалуй, любопытнее всего плести интуитивные мандалы, когда я «пустой сосуд» и просто плету то, что сплетается, мимо ума. Ум сложно отключить, но когда получается — это удивительный опыт.

Ремесло и кухня
1. Расскажи про своё обучение: как ты получаешь и совершенствуешь навыки, какой способ именно для тебя наиболее эффективен и приятен (например, самообучение, курсы или, скажем, вы собираетесь группой единомышленников в сети или лично)?
Повторюсь, первый мастер-класс был найден подругой в сети, затем год я плела самостоятельно — не в последнюю очередь потому, что мастер-классы Анны Фениной в Москве были редкими и дорогими для студентки. Однако примерно через год я сходила на анин мастер-класс по образно-повествовательной мандале — и не пожалела. Вживую мы воспринимаем информацию целиком: не только слова, жесты учителя, но и мелкие фишки плетения, и настроение, а еще можно задать вопрос и сразу получить ответ! На посиделках с мандальерами, о которых я упоминала выше, тоже учимся друг у друга, но все же мастер с опытом плетения более 10 лет — совсем другое дело. И тем не менее, после летней поездки к Анне на мандальный ретрит (3 дня плетения; это был самый информативный мой класс, в том числе потому, что мы плели мандалу полностью с закрытыми глазами); так вот, в конце июля 2013 я приняла решение учиться сама. Точнее, продолжать плести, развивать уже полученные умения, применять знания — и постепенно выстраивать свое собственное понимание мандал и систему обучения плетению. Тем не менее, я советуюсь с Аней время от времени, и мне по-прежнему есть чему у нее поучиться. Думаю, так будет всегда. Просто однажды и я смогу научить ее новому =)

читать раздел

2. Порекомендуй сайты или сообщества, где можно обменяться опытом и задать вопросы по твоему виду творчества.
ojos-de-dios.ru/ - русский сайт Анны Фениной про индейские мандалы
ojos-de-dios.ru/study/videomandala.html - свежий видео-мастер-класс
ojos-de-dios.ru/study/makeyourmandala.html - текстовый мастер-класс
vk.com/mandalas - ВКонтактное сообщество мандальеров, в нем есть ссылки на мастер-классы Ани по России, а также в альбомах можно выкладывать фотографии своих работ («Похвастушки»), и есть специальное обсуждение «Вопросы»
www.facebook.com/groups/ojosoftheworld/ - зарубежная группа мандальеров, где также делятся примерами своих работ
3. Что важно для тебя в оборудовании и инструментах, как с точки зрения эффективности, так и для личного комфорта?
Первое. Важно иметь под рукой палочки и нитки. Второе. Важно иметь их в достаточном количестве! Для меня это как минимум все основные оттенки шерстяных или полушерстяных ниток (то есть достаточно 5-10 цветов, но лучше, если оттенков больше и можно играть градиентами: в идеале это как минимум 50 разных цветов), так же — ириса (эти нитки тоньше и служат для маленьких мандал). Палочки — метровые диаметром 6-8-10 мм (для мандал размером 50-100 см) и бамбуковые шпажки 20-30 см (для маленьких мандал). Все это живет у меня дома, с собой не таскаю. Впрочем, так как я увлечена вязанием крючком, как минимум один клубок катается со мной в сумке, и в случае экстренного желания сплести мандалу нитки у меня есть, а палочки — вот они вокруг, на деревьях, кустах или в тех же супермаркетах вроде Перекрестка. При желании, нитками могут служить жгут, полоски ткани или травки. И, наконец, в хозяйстве нужны хорошие ножницы и секатор, чтобы обрезать соответственно нитки в процессе и концы палочек по итогам плетения. И полка в шкафу или какое-то еще место для хранения мандал, пока они работают для тебя или ждут своего хозяина или утилизации.
4. Какие общепринятые или просто широкоизвестные правила/приемы ты считаешь не слишком удачными и предпочитаешь их избегать?
Вплетение в мандалу бусин, перышек, камушков. На мой взгляд, это редко ведет к украшению мандалы.
5. Расскажи о самом свежем "открытии", которое ты сделала в своём деле: освоенный приём, подход, начавший давать интересные результаты.
Где-то месяц назад я ощутила, что могу выплетать именно то, что мне нужно. До этого я училась у мандалы: смотрела на сочетания цветов и узоров, слушала себя в процессе. А теперь я гляжу на россыпь клубков — и вижу образы, состояния, то есть смыслы, которые эти цвета символизируют. И я могу этими смыслами как красками нарисовать задуманную картину. Магия существует, да-да =)
6. Самые важные для тебя принципы в творчестве? Или же в этом деле ты настоящий анархист?
Не навредить, то есть не навязывать другим свою волю. И «не отделять работу рук от работы мыслей» (слова Ани Фениной).

Распорядок
1. Сколько времени в среднем ты тратишь в день на своё дело? Хотелось бы больше/меньше? Чем ты готова ради этого пожертвовать? Насколько тебе важна ежедневность занятий?
Плету не каждый день, обычно раза 2-3 в неделю. Иногда реже, иногда чаще.
Плетение — это работа, и иногда нужно восстановить силы. Устраивала себе опыт каждодневного плетения: меня хватило на неделю, после чего потребовалось долго отдыхать от мандал. Так что лучше реже, но регулярнее.
Если хочется поплести — то можно «пожертвовать» чем угодно в рамках здравого смысла. Но вообще для меня это странный вопрос. Наверное, потому что плетение уже давно встроилось в мою жизнь, и нет необходимости выкраивать для него часы и место. Все уже готово, и в любой момент можно взять в руки палочки и вытащить клубки.

читать раздел

2. В чём для тебя заключается отдых? Что лучше всего восстанавливает запасы сил: эмоциональных, физических, умственных?
Ой, многое: сходить в душ, прогуляться, переключиться на другую деятельность — общение с друзьями, мытье посуды, готовка; — поспать, вкусно поесть, сходить на работу, скушать витамины... Единственное, когда сплела мандалу, то сразу после лучше не перегружать голову новыми образами, то есть не читать книг и не смотреть фильмов, не слушать новую музыку. По опыту, мне обычно не до того. Посуда и прогулка здесь лучше сработают.
3. Как ты справляешься с творческими спадами, с нежеланием творить дальше и мимолётными «затыками»?
Вдохновляюсь чужими работами, красивыми образами (вот где книги и музыка кстати, но и прогулки не отстают). Отвлекаюсь от плетения — долго, от недели до нескольких месяцев не думаю о мандалах вообще. Даю себе выдохнуть и заняться чем хочется. (Поэтому я и не хочу переводить это хобби в профессию: если поджимают сроки заказов или мастер-классы каждые выходные, придется иногда себя принуждать, а все негативные мысли и чувства будут вплетены в мандалу или переданы ученикам.)
4. Если у тебя не получается придумать что-нибудь новое, к каким источникам ты обращаешься за свежими идеями?
Лучшее вдохновение для меня — это красота в любом проявлении. Природа, люди, изгиб кованой решетки, музыка, мечты, книги любимого автора... Что изнутри ощущается красивым — то уже в любом случае вдохновение. Так для каждого из нас, по-моему. Просто каждый хочет это выразить удобным ему способом.
В техническом смысле вдохновением для меня служит Facebook (см.ссылку выше). Там гнездится большое сообщество заокеанских мандальеров — из США и Мексики. За границей люди больше развивают техническую сторону плетения, в отличие от россиян, которые благодаря Анне Фениной обращают внимания на то, что закладывается в мандалу. Поэтому заокеанские мандалы часто бывают необычных форм, полны переплетений и всяческих украшений, и если хочется попробовать что-то новое технически, в сообществах на Facebook'е всегда можно подсмотреть идею.
Вот какие работы бывают:
cs320221.vk.me/v320221382/7267/Drm5zbH0cIg.jpg
cs320826.vk.me/v320826382/6e5a/SnUVzix_WTA.jpg
cs425817.vk.me/v425817382/46c3/SUbeRK18Hfw.jpg

Развитие
1. Что бы ты посоветовала себе-прошлой в самом начале творческого пути или же просто нынешним новичкам?
Если тебе правда нравится плести, то не переживай за не-красоту твоих мандал. Первые мандалы — одни из самых сильных и глубоких, а дальше и техника подтянется, и новым способам научишься, и другим сможешь учить, если захочешь. Главное — чтобы было интересно внутри, не потому, что это модно, или необычно, или еще как-нибудь.
2. А каким советам следуешь ты-нынешняя?
Плести в первую очередь для себя, а не на публику. Наполнять мандалы смыслом и красотой. Осознавать работу мыслей в процессе. И по возможности помогать не только себе, но и людям, и миру вокруг.

читать раздел

3. Если сравнить свой творческий процесс годичной, например, давности и нынешний – какие изменения ты считаешь самыми примечательными?
Как я уже сказала, у меня появилось желание изучать это искусство самостоятельно. Техника за год не то чтобы сильно выросла, а вот работа мысли — да, тут заметны шаги вперед. Что забавно, друзья тоже будто это заметили и теперь часто просят сплести им мандалы. В прошлый раз так часто просили, когда я только начинала плести — видимо, новинка, интересно =) А теперь просят серьезные рабочие мандалы и большие для украшения.
4. Ты довольна собой, как творцом? Про какое своё достижение хочется сказать: «Смотрите, это сделала я!»
Мне кажется, такое достижение только готовится родиться. На сегодня я скорее исследователь и исполнитель, чем творец и мастер. У меня есть удачные работы, но не настолько, чтобы прямо ими гордиться =) Тем не менее, я довольна собой и тем, как протекает мой мандальный путь. Чем я действительно горжусь, так это, например, работами своих учениц с недавнего домашнего мастер-класса. Или группой Вконтакте «In.Mandala» (vk.com/in.mandala), которую наполняю картинками самых интересных мандал со всего света. Горжусь тем, что друзья доверяют мне плести для них рабочие мандалы, горжусь знакомством с теми людьми, у которых училась и с которыми вместе плету. Благодаря всему этому мои работы раз от раза становятся сильнее и интересней. А я просто собираюсь продолжать в том же духе =)

@темы: материалы, Модератор: Andah, интервью, мандалы

---

Мастер-класс Г.Л.Олди (Мифоплет)

[Iron Brush]

Для меня понимание литературы как серьёзного ремесла, которым надо заниматься и правила которого надо изучать, случилось года через три после первой записанной истории. Произошло это благодаря книге Г.Л. Олди «Фанты для фэна», представляющей собой сборник статей и семинаров, посвящённых писательскому мастерству. С тех пор я стараюсь следить за мастер-классами Олдей – явлением если и не уникальным для русскоязычной литературы, то очевидно примечательным. Они учат. Не столько как учителя в школе, сколько как преподаватели в институте: выдавая материал и оставляя пространство для собственных размышлений.
Со временем я принесу сюда несколько их статей, а пока посмотрим двухгодичной давности мастер-класс «Я б кулаком гармонию поверил...», посвящённый сравнению литературы и боевых искусств.

Дабы не городить много бесполезных слов (авторы всё равно расскажут лучше), подчеркну идеи, которые в своё время заставили меня крепко задуматься над собственным творческим процессом:
Три «возраста» литературного развития, которые не следует смешивать, и существование в этих возрастах.
Это близко к идее «разреши себе ошибаться»: разрешить себе быть учеником, не-профессионалом. Не бить себя палками за то, что в твоём ещё раннем творческом пути у тебя нет какого-то инструмента, ты не умеешь пользоваться каким-то приёмом. Осознавать собственные недостатки, видеть пути их преодоления – идти по этим путям! – но отдавать себе отчёт в том, что любое развитие представляет собой процесс, требующий времени.
Перфекционисты склонны забывать, что свою работу они сравнивают с работами людей, у которых за плечами на два-три десятилетия больше опыта. Открывая книги тех же Олдей, я частенько ощущаю откровенную зависть: «Вот, смотри, они так с языком могут, а ты – не-е-ет». И потребовалась их статья, чтобы донести до мозгов простую мысль: они начали публиковаться (даже не просто писать!) в тот год, когда я только появилась на свет.
Есть запас ещё в десяток лет. Если не профукать их, если развиваться, по мере взросления переходя из одного возраста в другой, и не пытаться прыгнуть выше чужой головы… Будет, конечно, не так же, как у какого-то известного тебе мастера. Но будет по-твоему, а это значит создать то, чего без – и до – тебя не было бы.

@темы: Модератор: Мифоплет, писательство: проза, спёрто у мастера